Diakui sebagai salah satu yang paling cerdas. Sekelompok masyarakat India yang beragam berjumlah sekitar 2,7 juta tinggal di Meksiko. Ada hipotesis bahwa orang-orang menetap di Amerika tiga puluh ribu tahun yang lalu, datang ke sana dari Asia.

Padahal bangsa Maya sampai abad ke 10 Masehi. e. mereka tidak tahu cara mengolah tanah dengan bajak dan tidak menggunakan hewan artiodactyl dalam kegiatannya, mereka tidak memiliki gerobak beroda dan tidak tahu tentang logam, mereka terus berkembang.

Secara khusus, mereka menguasai tulisan hieroglif. Dengan menggunakan hieroglif, bangsa Maya menulis kodeks - buku di atas sejenis kertas. Merekalah yang saat ini membantu para ilmuwan dalam mempelajari peradaban ini. Kode tersebut pertama kali diterjemahkan oleh ilmuwan Jerman E. Forstemann pada akhir abad ke-19.

Suku Maya memahami pergerakan bulan dan matahari serta meramalkan gerhana. Perhitungan mereka mengenai pergerakan Venus juga hampir benar, selisihnya hanya 14 detik per tahun. Mereka juga mulai menggunakan konsep nol lebih awal dibandingkan perwakilan negara-negara Arab dan India.

Kombinasi terampil antara pengetahuan astronomi dan tulisan membantu suku-suku tersebut mencatat waktu. Sistem penghitungan mereka, yang disebut Tzolkin dan Tonalamatl, didasarkan pada angka 20 dan 13. Akar yang pertama berasal jauh lebih awal dari bangsa Maya, namun merekalah yang menyempurnakan sistem tersebut.

Seni berkembang pesat di peradaban ini: mereka menciptakan patung-patung indah, keramik, mendirikan gedung-gedung megah dan melukis.

Seni Indian Meksiko mencapai tingkat perkembangan tertinggi pada zaman kuno dalam periode waktu 250 hingga 900 Masehi. e., yang disebut periode klasik. Lukisan dinding terindah ditemukan oleh para peneliti di kota Palenque, Copane dan Bonampaque. Sekarang mereka disamakan dengan monumen budaya jaman dahulu, karena gambar Maya kuno sebenarnya tidak kalah keindahannya dengan yang terakhir. Sayangnya, banyak barang berharga yang tidak bertahan hingga hari ini, hancur baik oleh waktu maupun oleh Inkuisisi.

Arsitektur

Motif utama dalam arsitektur Maya adalah dewa, ular, dan topeng. Tema keagamaan dan mitologi tercermin baik dalam keramik kecil maupun patung dan relief. Bangsa Maya menciptakan karya seni mereka dari batu, terutama menggunakan batu kapur.

Arsitektur bangsa ini sangat megah, ditandai dengan fasad istana dan kuil yang besar dan menjulang tinggi, serta bubungan di atapnya.

Studi Maya

Orang India menciptakan kota hanya dengan menggunakan kekuatan otot, membangun kuil dan istana di bawah kepemimpinan raja dan pendeta, dan melakukan kampanye militer. Sayangnya, kini sebagian besar kota Maya telah berubah menjadi reruntuhan. Mereka juga memiliki dewa-dewa mereka sendiri, yang mereka sembah, dan pengorbanan serta upacara ritual dilakukan.

Sejak lama, para ilmuwan percaya bahwa tidak ada seorang pun yang tinggal secara permanen di pusat upacara, dan bangunan tersebut hanya digunakan untuk melakukan ritual. Namun belakangan terbukti bahwa sebagian besar istana para bangsawan dan pendeta dibangun cukup dekat dengan mereka.

Berkat penelitian terhadap pusat-pusat upacara, diperoleh cukup banyak informasi mengenai aktivitas kehidupan masyarakat Maya lapisan atas. Sebaliknya, hanya sedikit yang diketahui mengenai masyarakat kelas bawah. Misalnya, pertanyaan tentang kehidupan petani belum cukup dipelajari, namun merekalah yang mendukung strata penguasa dengan bantuan tenaga kerja mereka. Sisi kehidupan Maya inilah yang saat ini sedang dipelajari oleh para arkeolog.

Penelitian baru telah memungkinkan para ilmuwan untuk menciptakan kronologi yang sangat berbeda dari peradaban ini. Mereka menemukan bahwa suku Maya setidaknya 1000 tahun lebih tua dari perkiraan sebelumnya. Hal ini dilakukan berkat penanggalan radiokarbon produk kayu yang ditemukan oleh para arkeolog. Terbukti dibuat pada periode 2750 - 2450. SM e. Oleh karena itu, kebudayaan Maya ternyata lebih tua dari kebudayaan Olmec, yang hingga saat itu dianggap sebagai nenek moyang bangsa Maya dan sejumlah peradaban lainnya. Dengan demikian, faktor pengaruh budaya Olmec dikeluarkan dan hipotesis diajukan tentang kemungkinan pengaruh sebaliknya. Oleh karena itu, penelitian lebih lanjut mengenai sejarah benua ini akan diperlukan. Lagi pula, hanya satu musim penggalian dapat menambah seribu tahun keberadaan bangsa Maya dan lebih dari satu setengah sejarah prasejarah seluruh Mesoamerika.

Penemuan para arkeolog memungkinkan terciptanya periodisasi yang lebih akurat karena beberapa alasan, dua alasan utama adalah:

1. Barang-barang keramik ditemukan dalam jumlah besar di wilayah tersebut, sehingga memungkinkan, dengan menggunakan metode paling modern, untuk menentukan penanggalan budaya kuno dengan lebih akurat.
2. Berkat tulisan hieroglif orang India kuno, sebagian besar catatan mereka dapat diterjemahkan, membandingkannya dengan kronologi, dan kemudian dengan kalender modern. Hal ini membantu menentukan, hingga ke bulan, tanggal peristiwa khusus bagi peradaban Maya, masa pemerintahan para penguasa dan tokoh-tokoh penting dalam sejarah, nama mereka, tahun kehidupan.

Wilayah dan iklim

Di wilayah yang mengesankan (luas 325 ribu kilometer persegi), yang sekarang ditempati oleh berbagai negara bagian Meksiko dan tempat tinggal suku Maya sebelumnya, sebenarnya ada beberapa zona alami. Masing-masing memiliki iklim, kondisi alam, vegetasi, relief, dll. Artinya, setiap zona alami mewakili semacam sistem ekologi. Sistem pertama diperluas dalam bentuk setengah lingkaran ke selatan, mencakup barat daya dan tenggara, dataran tinggi dan pegunungan Cordillera Amerika Tengah. Sistem ekologi kedua secara konvensional mencakup lembah dan perbukitan di sekitar Cekungan Peten di Guatemala, serta cekungan pedalaman itu sendiri dan bagian selatan Semenanjung Yucatan. Zona dislokasi Maya yang terakhir adalah dataran di utara Yucatan. Luas, ditutupi rumput dan semak-semak, juga dihuni oleh orang India kuno.

Ciri-ciri linguistik Maya

Hingga saat ini, 24 bahasa Maya masih bertahan, yang terpenting digabungkan ke dalam rumpun bahasa, dan ini, pada gilirannya, menjadi cabang linguistik yang sama.

Bahasa Huastec masih dapat didengar hingga saat ini di salah satu wilayah utara negara bagian Veracruz, dan masih menjadi misteri mengapa penutur aslinya sampai di sana. Mereka beremigrasi ke tempat ini sekitar tahun 1200 SM. e. - bahkan sebelum peradaban Maya muncul. Selain suku Huastec yang letaknya jauh di luar wilayah Maya, terdapat pula para emigran lainnya, namun pada dasarnya mereka tetap berada di wilayah yang sama, terbukti dari penelitian para ahli bahasa modern. Menurut mereka, 2500 SM. e. di tempat tersebut terdapat komunitas yang anggotanya berbicara bahasa proto Maya. Bahasa ini secara bertahap terbagi menjadi beberapa dialek, dan penuturnya terpaksa beremigrasi. Dengan demikian wilayah kehidupan masyarakat Maya ditentukan. Dan sejarah mereka dapat dibagi langsung ke dalam periode-periode tertentu berkat data dari penggalian arkeologis.

Maya hari ini

Saat ini, jumlah keturunan peradaban kuno di Semenanjung Yucatan adalah sekitar 6,1 juta, dengan sekitar 40% suku Maya tinggal di Guatemala, dan sekitar 10% di Belize. Preferensi agama suku Maya telah berubah seiring waktu dan sekarang mewakili kombinasi tradisi kuno dan tradisi Kristen. Setiap komunitas Maya modern memiliki pelindungnya sendiri. Bentuk donasinya juga berubah, sekarang lilin, rempah-rempah atau unggas. Sejumlah suku Maya, yang ingin tampil beda dari suku lainnya, memiliki motif khusus pada pakaian adatnya.

Suku Maya Lecandon dikenal sebagai tradisi kelompok yang paling dilestarikan. Agama Kristen hanya mempunyai pengaruh yang kecil terhadap komunitas ini, pakaian mereka bercirikan komposisi katun dan dihiasi motif tradisional. Namun demikian, semakin banyak orang Maya yang terpapar pada kemajuan: mereka menonton TV, mengendarai mobil, dan mengenakan pakaian modern. Apalagi bangsa Maya menghasilkan uang dari pariwisata dengan membicarakan tradisi peradaban mereka.

Yang patut mendapat perhatian khusus adalah negara bagian Chiapas di Meksiko. Di sana, sejumlah desa yang dikuasai Zapatista memperoleh otonomi untuk memerintah pada masa lalu.

Peradaban Aztec dan Maya berkembang di tanah yang dulunya dimiliki oleh "manusia karet" (yaitu, "manusia karet-hitam" yang menghilang secara misterius), namun wilayah Amerika ini tetap berpenduduk jarang hingga abad ke-19.

Olmec, yang menghilang dari sejarah sekitar 1300 SM membuat kalender, yang kita ketahui, seperti kalender Maya dan kalender Maya. Suku Maya yang suka berperang meminjam sebagian besar budaya peradaban Olmec yang maju...

Suku Maya belajar membuat senjata perunggu, perhiasan perak dengan batu, seni pahat batu, patung dan gambar, dan juga meminjam metode perhitungan matematika.
Suku Maya menyembah Matahari - di atas altar dengan simbol matahari - dan suku Maya melakukan pengorbanan manusia.

Gambar-gambar tersebut sangat sering ditemukan pada monumen arsitektur peradaban Maya.

Dari batu vulkanik yang berasal dari tahun 500 M, suku Maya kuno menciptakan patung dewa yang menginjak-injak simbol dunia bawah - buaya. Tuhan digambarkan, kepalanya dimahkotai dengan mahkota, dengan simbol diarahkan ke 4 arah mata angin, langit bertumpu pada mahkota dewa.

Seni Batu Mural Hebat, Baja Meksiko-7500 tahun. Wisatawan yang pernah bertamasya ke Meksiko, Cancun, di sebuah gua batu besar, akan dapat melihat gambar-gambar kuno yang dibuat di dinding gua dengan oker merah. Para ilmuwan dan arkeolog percaya bahwa gambar orang dengan tangan terangkat berusia sekitar 7.500 tahun.

Saat menjelajahi peradaban Maya, para arkeolog menemukan banyak patung batu dan terakota yang menarik.

Salah satunya mewakili dewa dengan lubang di dada, di mana Anda dapat melihat 6 dewa Maya kecil - totalnya tujuh.

Suku Maya tidak hanya mengenal pengorbanan hati manusia kepada dewa-dewa mereka, tetapi juga pembalseman tubuh manusia.

Seperti halnya di Mesir, ritual penguburan firaun meliputi pembalseman jenazah dan pembuatan 7 penutup serta peti mati di sekelilingnya dari bahan yang berbeda.

Dengan demikian, jenazah firaun dipersiapkan untuk rahasia kehidupan kekal dan kebangkitannya di dunia lain.

Dalam budaya Rusia, rahasia hidup tersembunyi pada boneka matryoshka yang juga memiliki 7 cangkang.

Salah satu monumen paling terkenal di Copan adalah Altar Q di depan Kuil 16. Sejarah tercatat di batu Altar dinasti raja-raja pertama dari peradaban Maya pra-Columbus, yang membangun negara bagian yang berpusat di Copan. Di bawah Altar Q, yang merupakan batu persegi besar yang dipasang di atas 4 batu silinder, dikuburkan 13 jaguar kurban.

Di sisi barat Altar Q, digambarkan raja Maya pertama Yaah-Kuk-Mo (kiri, bernomor 1) yang sedang mentransmisikan simbol kekuasaan - Tongkat, sangat mengingatkan pada penerusnya raja Maya Yaah-Pac (kanan, raja Maya ke-16 ). Raja Maya pertama, Yax-K'uk' Mo', kehilangan lengan kanannya dalam pertempuran dan memegang tongkat di tangan kirinya. Analisis isotop modern terhadap sisa-sisa manusia Raja Yax-K'uk' Mo' menunjukkan bahwa dia berasal dari Copan, di Tikal, dan bukan dari Teotihuacan, sebuah kota pada abad ke-2. SM e. - abad ke-7 N. e. di Lembah Meksiko (Meksiko).

Setiap sisi Altar Q menggambarkan 4 raja Maya, sehingga mewakili 16 raja Maya pertama dari dinasti Copan. Nama-nama raja dibaca dalam bahasa Maya. Sangat menarik bahwa beberapa orang sezaman kita melihat detail perhiasan raja Maya yang mirip dengan headset modern, headphone, dan gambar staf kerajaan mengingatkan mereka pada roket yang lepas landas ke luar angkasa, yang memberi mereka alasan untuk berasumsi bahwa bangsa Maya adalah alien di ruang mereka.

Halaman tempat suci Maya di Copan dihiasi dengan prasasti batu berukir yang dipasang untuk menghormati peristiwa penting yang memuliakan nama raja Maya yang berkuasa. Patung batu berhala mirip dengan wanita Skit atau menhir batu, sering ditemukan di banyak peradaban Eropa dan Asia.

Prasasti batu “C” bertanggal pembuatannya: 5 Desember 711 Masehi. Prasasti batu itu menghadap matahari terbit dan terbenam, seperti bertemu dengan sinar matahari pertama di timur dan melihatnya melampaui cakrawala di barat. Di sisi barat Prasasti "C" terdapat kura-kura berbentuk altar, disebut "Penyu Kosmik" karena tergambar rasi bintang pada cangkangnya,

Dalam peradaban Maya terdapat simbol dan gambar ritual lain yang ditemukan dalam budaya masyarakat Eropa lainnya. Misalnya Pohon Kehidupan Suci.

Batu bundar suci Maya, altar, juga memiliki “kembarannya” di peradaban lain di dunia. Semua orang di dunia bertugas sebagai konduktor kehendak para dewa. Misalnya, di Yunani kuno, di kuil Apollo di Delphi, di bawah pohon di hutan suci, terdapat sebuah batu bundar besar, yang disebut "omval", atau "pusar bumi". Berdiri di dekat batu suci Omwala, ramalan Delphic meramalkan nasib raja dan jenderal. Di Italia, terdapat bangunan raksasa dari zaman pra-Romawi yang disebut Nuras, dan batu bulat besar yang disebut “omval”, yang dianggap sebagai tempat kekuasaan yang energik. Ketika berbicara tentang megalit dan bongkahan batu suci, entah kenapa hal pertama yang terlintas di benak Anda adalah batu yang disebutkan dalam banyak dongeng Rusia, yang berdiri di persimpangan tiga jalan. Mendekati batu tersebut, penunggangnya memutuskan jalan hidup mana yang harus dia pilih, arah dunia mana yang harus dia tuju. Di Rusia, Sin-stone yang terkenal, yang mengabulkan keinginan dan bergerak di sepanjang tepi Danau Pleshcheevo.

Kota terbesar di Amerika pra-Columbus, Teotihuacan, terletak di dataran tinggi tengah 40 km dari Mexico City. Nama kota ini diterjemahkan sebagai “tanah air para dewa.” Diyakini bahwa Matahari dan Bulan lahir di sini. Teotihuacan menjadi standar kota Maya dan Aztec lainnya. Masih belum diketahui siapa yang membangun kota ini, kemungkinan besar suku Aztec. Juga tidak jelas oleh siapa dan mengapa Teotihuacan dihancurkan dan dibakar pada abad ke-7 Masehi. Terletak di atas lahan seluas 21 m2. km, dengan populasi sekitar 100.000 jiwa, kota ini memiliki tata ruang teratur yang sangat kaku, berorientasi pada titik-titik mata angin. Jalan-jalan di kota itu lurus, seperti anak panah, dan berpotongan tegak lurus, bahkan perlu mengubah aliran sungai menggunakan saluran bypass. Poros tengah kota adalah jalan yang benar-benar lurus dengan lebar 40 meter dan panjang lebih dari 2 km, yang disebut “Jalan Orang Mati”. Di sisinya terdapat banyak kuil dan istana.

Kuil terpenting di Teotihuacan adalah Piramida Matahari dan Piramida Bulan. Piramida Matahari pernah menjadi kuil terpenting di kota ini. Tingginya awalnya 65 meter. Ini adalah piramida lima tingkat dengan alas 667 x 685 meter, volume totalnya sekitar 1 juta meter kubik tanah, batu, dan batu bata lumpur. Tidak seperti piramida Amerika Tengah lainnya, piramida ini dibangun dengan sangat cepat. Di bagian paling atas piramida terdapat sebuah kuil kecil, yang, seperti orang Yunani, dianggap sebagai tempat tinggal dewa. Sebuah tangga curam menuju ke sana, di mana prosesi ritual naik untuk melakukan ritual pengorbanan manusia yang berdarah. Dan banyak orang menyaksikan prosesi tersebut dari bawah. Di ujung utara "Jalan Orang Mati" terdapat Piramida Bulan enam tingkat. Itu sedikit lebih rendah dari Piramida Matahari. Tingginya 46 meter, puncaknya juga dimahkotai dengan candi, yang menuju tangga lebar untuk prosesi. Suku Aztec kuno melekatkan makna ritual yang besar pada proses pendakian piramida. Langkah-langkah menuju kuil dianggap sebagai langkah menuju surga. Di tengah kota terdapat seluruh kompleks bangunan candi yang sudah kita kenal dalam bentuk piramida berundak dengan candi terkenal - Piramida Quetzalcoatl.

Dihiasi dengan berbagai gambar relief dewa - Ular Berbulu dengan mata berkilau yang terbuat dari bahan obsidian, piramida ini memberikan kesan yang menakutkan bahkan pada orang modern, meskipun tingginya relatif kecil - hanya sekitar 21 meter. Sebelumnya, candi tersebut, seperti halnya candi-candi lainnya, diplester dan dicat dengan warna-warna cerah. Kota besar suku Aztec musnah pada abad ke-7 di bawah serangan penjajah tak dikenal, dijarah dan dibakar seluruhnya. Ibu kota suku Indian lainnya - Toltec (mungkin merekalah yang menghancurkan Teotihuacan) - adalah kota Tula. Suku Toltec memerintah Meksiko dari abad ke-10 hingga ke-12, setelah itu peradaban mereka juga musnah. Dewa utama di Tula adalah Quetzalcoatl. Gambar Ular Berbulu ini - simbol Bintang Kejora, yang pernah meninggalkan Meksiko, selalu ditemukan di gedung-gedung Tula: ia melingkari tiang-tiang, memandang kami dengan muram dan tegas dari relief. Di Tula, Tembok Ular setinggi 40 meter telah dilestarikan, yang menggambarkan ular mengerikan yang menelan kerangka manusia. Kuil utama kota ini didedikasikan untuk Quetzalcoatl, di puncaknya terdapat raksasa batu - prajurit dengan tanda Ular Berbulu di dada mereka, mengenakan hiasan kepala bulu, yang pernah membeku di bawah beban langit-langit kuil. Tingginya 4,6 meter dan merupakan representasi simbolis Quetzalcoatl sebagai Bintang Kejora. Kesan suram lahir dari gambaran-gambaran lain yang serupa pada relief berbagai bangunan di Tula. Di kaki candi, yang juga patut diperhatikan adalah “aula tiang” - ruang tertutup untuk pertemuan umum. Dan tentunya di Tula terdapat lapangan bermain bola karet yang merupakan bagian dari ritual keagamaan Toltec.

Bangunan serupa dapat ditemukan di pusat Toltec lainnya - kota Chichen Itza, yang hingga abad ke-10 merupakan salah satu pusat terpenting kebudayaan Maya, dan kemudian direbut oleh Toltec. Bangunan paling terkenal di Chichen Itza adalah piramida yang didedikasikan untuk Kukulcan, juga dikenal sebagai Kuil Agung atau "Castillo". Di tepi piramida sembilan tingkat yang melambangkan musim ini, terdapat anak tangga besar yang curam, masing-masing berjumlah 91 anak tangga. Anak tangga melambangkan penanggalan: musim, bulan dan hari. Tangganya diorientasikan dengan sangat tepat ke titik-titik mata angin, yang sangat penting pada hari raya astronomi. Pada hari-hari ekuinoks musim semi dan musim gugur, sinar matahari menyinari relief batu candi sedemikian rupa sehingga Ular Berbulu seolah-olah hidup kembali, mulai menggeliat dan merangkak keluar dari tempat persembunyiannya. Chichen Itza juga memiliki lapangan bola terbesar di seluruh Meksiko. Dimensinya 83 x 27 meter. Di dua sisinya ditutup oleh tembok, dan di dua sisinya lagi oleh kuil. Ada kemungkinan bahwa tujuan permainan ini adalah untuk memukul cincin batu di bagian atas tembok dengan bola. Permainan bola bukan sekedar kompetisi olah raga. Banyak penemuan arkeologi menunjukkan bahwa hal itu jelas terkait dengan pengorbanan manusia. Di dinding yang mengelilingi situs tersebut, orang-orang yang dipenggal digambarkan dalam relief. Terdapat 3 platform di sekitar situs: platform Venus (Quetzalcoatl) dengan makam Chac-Mool, platform Elang dan Jaguar dengan Kuil Jaguar, dan platform Tengkorak. Patung besar Chak Mool menggambarkan dia sedang berbaring, dengan hidangan kurban di perutnya. Di platform Tengkorak ada tiang tempat kepala korban digantung.

Patung

Bangsa Maya mengetahui dan menggunakan, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, semua teknik pahatan: ukiran, relief dasar dan relief tinggi, volume bulat dan model. Obsidian, batu api, batu giok dan batu keras atau berbutir halus lainnya, serta cangkang dan tulang, digunakan untuk membuat benda-benda kecil.

Patung dapat menghiasi bagian-bagian bangunan (panel, pelat, kusen, kolom), dapat menjadi elemen yang secara fungsional berhubungan dengan bangunan (altar, tempat suci, singgasana), atau menjadi bagian dari kompleks arsitektur seperti alun-alun, platform, dan candi.

Patung itu dimaksudkan untuk mewujudkan tema-tema yang akan memperkuat sistem yang ada: kehidupan para dewa yang menciptakan sistem dan memastikan berfungsinya sistem dengan baik, dan kekuatan mereka yang dianggap sebagai perwakilan para dewa di bumi. Meskipun mengagungkan kelas penguasa secara keseluruhan, pematung kuno biasanya tidak berusaha untuk mengindividualisasikan orang-orang yang digambarkan. Namun, banyak karakter yang memiliki kemiripan potret dengan penguasa dan pendeta yang sebenarnya ada. Sedangkan bagi masyarakat awam, budak dan tawanan, kemiskinan dan kesederhanaan pakaian mereka, serta pose yang diberikan oleh pematung, menunjukkan rendahnya posisi mereka.

Sekolah Copan dan Quirigua berusaha membuat patung tiga dimensi. Yang sangat unik adalah patung-patung aneh yang unik di Copan dan Quirigua, biasanya ditempatkan di depan prasasti di udara terbuka. Mereka menggambarkan semacam monster mitologis. Salah satu monster dari Quirigua memiliki Sosok manusia yang sedang duduk di mulutnya yang terbuka.

Sekolah seni pahat Yaxchilan dalam banyak hal merupakan kebalikan dari sekolah Ialenki. Tidak banyak perhatian diberikan pada detail di sini. Tema reliefnya bermacam-macam: adegan kemenangan, duel, penampakan dewa, dll. Banyak relief Yaxchilan yang terkesan “terjemahan” dari kayu ke batu.

Bangsa Maya mencapai kesempurnaan tinggi dalam plastik kecil - patung terakota yang menggambarkan dewa dan manusia, dalam produk batu giok. Gambar-gambar ini sering kali melampaui monumen seni plastik berskala besar dalam kejujuran langsungnya, individualisasi gambar yang berani, kelembutan dan vitalitas pemodelan.

Lukisan

Lukisan, dengan kekayaan warna dan kemampuannya menggambarkan pemandangan dengan banyak partisipan, memungkinkan kita lebih dari sekedar patung untuk melihat kehidupan masyarakat Maya dan menembus lebih dalam ke dalamnya. Dia menangkap adegan-adegan dari kehidupan suku Maya seolah-olah sedang bergerak: beberapa seperti kaset animasi, yang lain seperti film dokumenter berwarna asli.

Hingga saat ini, belum dapat dipastikan teknik apa yang digunakan suku Maya untuk mengecat dinding: apakah fresco pada lapisan plester yang masih basah atau tempera pada permukaan yang sudah kering. Ada kemungkinan bahwa kedua metode tersebut digunakan. Saat menganalisis beberapa lukisan dinding, orang dapat yakin bahwa pada awalnya kontur gambar dan garis bagian dalam utama digariskan dengan cat tipis; kemudian warna berbeda diterapkan, masing-masing di area tertentu. Beberapa bagian dicat lebih gelap, bagian lain lebih terang, namun tampaknya tidak berusaha mencapai efek tiga dimensi dengan perbedaan nada suara. Juga tidak ada upaya perspektif yang nyata dalam pemandangan yang memiliki banyak pengambilan gambar. Ketertarikan sang seniman terfokus pada garis, dan memang gambar tersebut mengungkapkan kehebatan sang pelukis.

Sangat sedikit lukisan dinding yang tahan terhadap cuaca dan waktu yang tak terhindarkan, dan hanya sedikit yang ditemukan dan disalin. Penemuan paling signifikan terjadi di Bonampak.

Bonampak. Di hutan yang tidak bisa ditembus di negara bagian Chiapas pada tahun 1946, sebuah kuil ditemukan, yang bagian dalamnya dicat dengan lukisan dinding. Dia bukan satu-satunya. Di sebelah kuil terdapat selusin bangunan keagamaan yang membentuk kompleks arsitektur - khas kota suci suku Maya kuno pada periode klasik. Dinamakan Bonampak, yang berarti “dinding yang dicat” dalam bahasa Maya. Lukisan-lukisan yang menutupi dinding candi tiga ruangan yang terletak di atas bukit ini berasal dari paruh kedua abad ke-8. N. e. Mereka menunjukkan bahwa periode klasik bukanlah era damai; plot utama mereka adalah semacam pertempuran besar, untuk mengenang kuil ini kemudian didirikan. Beberapa adegan menggambarkan pengorbanan para tahanan, salah satunya mengulurkan tangan kepada penguasa, memohon ampun. Di dinding lain, para pejuang menari dengan pakaian mewah dan hiasan kepala burung berwarna-warni merayakan kemenangan. Dari lukisan Bonampak diketahui tentang kehidupan orang India, pakaian dan senjatanya. Di antara banyak kota suci Maya, kecil dan besar, tidak ditemukan karya lukisan dinding lain yang mendekati keahlian mereka. Seniman yang mengawasi pembuatan lukisan-lukisan ini tidak diragukan lagi adalah seorang master yang hebat. Dia dengan bebas dan percaya diri mengatur beragam warna dan kombinasi aslinya. Sebagian besar gambar dilukis hampir seukuran aslinya.

Cat digunakan untuk mengecat dinding, yang komposisinya masih belum diketahui. Mereka sangat stabil dan tidak bereaksi terhadap asam apa pun. Telah diketahui bahwa beberapa cat berasal dari tumbuhan, yang lain dibuat dari moluska dan serangga kecil yang hidup pada jenis kaktus tertentu.

“Chilam-Balam.” Gambar dari manuskrip Maya kuno “Chilam-Balam” tidak kalah nilai artistiknya dengan lukisan fresco di kuil. Mereka menyediakan materi yang kaya untuk mempelajari budaya Maya kuno. Beberapa bagian naskah berasal dari masa awal dan mencerminkan tradisi yang telah hilang selama periode klasik. Secara umum manuskrip merupakan sejenis ensiklopedia yang mencakup seluruh aspek kehidupan India.

Dengan bantuan manuskrip ini, para pendeta menavigasi ritual berbagai hari raya. Naskah diilustrasikan dengan gambar grafis yang memberikan penjelasan teks. Empat warna latar belakang gambar tersebut tampaknya berhubungan dengan empat dewa arah mata angin. Di antara subjek gambar tersebut adalah dewa dengan tangan terangkat (Itzamna) memegang bingkai dengan kain dan jarum serta benang besar. Dewa yang duduk memegang dahan dengan siput di tangannya, latar belakangnya biru. Dewa berkepala anjing, duduk, memegang batang dengan siput, latar belakang merah. Tuhan berkepala burung nasar duduk dengan tangan terangkat, telapak tangan menghadap ke atas, dll.

Kertas untuk buku terbuat dari kulit pohon ficus dan ditulis dengan sikat rambut menggunakan berbagai macam cat. Para pendeta yang meninggal dikuburkan bersama naskahnya. Naskah-naskah itu sendiri berupa potongan kertas panjang yang dilipat menjadi beberapa lipatan. Setelah wilayah Maya ditaklukkan oleh Spanyol, surat kuno itu hilang sama sekali.

Jika arsitektur memberi kita informasi yang cukup tentang struktur masyarakat di mana ia berasal dan berkembang, maka seni plastik, khususnya patung, memungkinkan kita untuk memahami lebih jelas dan menembus lebih dalam ke berbagai bidang masyarakat Maya. Seni plastik memberi kita serangkaian gambaran yang dapat diandalkan yang melaluinya panorama kehidupan masyarakat tersebut terungkap.

Teknik

Bangsa Maya mengetahui dan menggunakan, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, semua teknik pahatan: ukiran, relief dasar dan relief tinggi, volume bulat dan model. Obsidian, batu api, batu giok dan batu keras atau berbutir halus lainnya, serta cangkang dan tulang, digunakan untuk membuat benda-benda kecil. Patung-patung besar sebagian besar menggunakan batu kapur dan terkadang kayu. Perkakas mereka terbuat dari batu keras; dengan bantuan mereka mereka memotong, memahat, mengebor; pemolesan dilakukan dengan menggunakan debu batu, pasir dan air. Banyak, jika tidak semua, patung itu dilukis dengan berbagai warna; Jejak lukisan seperti itu terkadang masih ditemukan.

Patung dapat menghiasi bagian-bagian bangunan (panel, pelat, ambang pintu, kusen, kolom, tangga), dapat menjadi elemen yang secara fungsional terkait dengan bangunan (altar, tempat suci, singgasana), atau menjadi bagian dari kompleks arsitektur seperti alun-alun, platform, dan candi. .

Tema

Patung, seperti seni pada umumnya, seharusnya mewujudkan tema-tema yang membantu memperkuat sistem yang ada: kehidupan para dewa yang menciptakan sistem dan memastikan berfungsinya sistem dengan baik, dan kekuatan mereka yang dianggap sebagai perwakilan dewa-dewa tersebut. bumi.

Dewa - makhluk abstrak - digambarkan secara simbolis: dalam bentuk manusia, hewan, tumbuhan, serta secara geometris, hieroglif, atau dengan menggabungkan unsur-unsur yang berbeda bentuk. Salah satu bentuk gambar yang paling umum adalah topeng, yang menggabungkan ciri-ciri manusia dan binatang. Topengnya terbuat dari batu atau, lebih sering, dari stuka. Mereka adalah bagian dari ornamen candi dan ditempatkan di tempat yang paling terlihat: di punggung bukit, jalur, sudut fasad, di atas pintu masuk. Tapi mereka juga ditemukan di altar, di dasar prasasti, di prasasti, dan juga menghiasi pakaian dan atribut orang yang digambarkan.

Jika hanya satu tokoh yang tergambar pada tugu, maka biasanya ciri wajahnya diidealkan dan selalu berpakaian mewah. Jika beberapa karakter berpartisipasi dalam adegan tersebut, maka penguasa ditempatkan di atas yang lain; sering kali dia berdiri atau duduk di atas salah satu rakyatnya atau tawanannya, dan postur tubuhnya menunjukkan keunggulannya.

Meskipun mengagungkan kelas penguasa secara keseluruhan, pematung kuno biasanya tidak berusaha untuk mengindividualisasikan orang-orang yang digambarkan. Namun, kami percaya bahwa banyak karakter yang memiliki kemiripan dengan penguasa dan pendeta yang ada. Sedangkan bagi orang-orang biasa, budak dan tawanan, kemiskinan dan kesederhanaan pakaian mereka, serta pose yang diberikan oleh pematung, tidak diragukan lagi menunjukkan posisi rendah mereka.

Gaya klasik

Sifat ganda seni Maya, yang mencerminkan struktur sosial-politik masyarakat yang diperintah oleh teokrasi yang menggabungkan kekuatan sipil dan agama, serta kekhususan faktor geografis, sejarah dan politik, terutama pembagian wilayah menjadi negara-negara otonom, menjelaskan hal tersebut. berbagai gaya yang berkembang di daerah Maya. Dalam gaya-gaya ini, tergantung pada tradisi daerah, prinsip-prinsip statis atau dinamis, simbolis atau realistis, prinsip-prinsip ketuhanan atau kemanusiaan mendominasi.

Dalam kajian seni pahat kita akan mengikuti pembagian yang mirip dengan yang digunakan untuk arsitektur: untuk era klasik di zona tengah dan utara, gayanya adalah Petén, Motagua, Usumacinta, Palenque, Rio Bec, Chenes dan Puuc; kemudian kita akan mempertimbangkan gaya pascaklasik di zona utara dan secara terpisah, karena kondisi spesifiknya, zona selatan.

Peten

Dari akhir zaman Praklasik kita mengenal gedung Petén E-VII di Vashaktun, yang tangganya dihiasi topeng stuka, yang melambangkan kepala ular dan jaguar, beberapa dewa. Sepanjang periode klasik, tema ornamen jalur dan lambang karya selalu bersifat religius.

Sejak awal periode terakhir ini, para penguasa Petén digambarkan dalam pose seremonial, berpakaian mewah dan dengan elemen pakaian dan atribut pangkat tinggi yang dirinci dengan cermat. Pada prasasti paling kuno, seluruh tubuh digambarkan dalam profil, kemudian hanya kaki dan wajah, dan akhirnya hanya wajah. Tema ambang pintu kayu candi utama yang diukir mencerminkan tema yang sama yaitu memuliakan penguasa. Gambar-gambar tersebut disertai dengan prasasti hieroglif, yang mungkin menunjukkan nama, gelar, tanggal lahir dan peristiwa terpenting yang terjadi pada masa pemerintahan individu tersebut.Beberapa motif Teotihuacan, seperti wajah dewa Tlaloc dan "tanda" tahun", muncul pada abad ke-5 atau ke-6. sebagai dekorasi. Nama-nama pusat utama Peten telah kami sebutkan ketika berbicara tentang arsitektur.

Motagua

Di antara berbagai gaya Maya Periode Klasik, gaya Lembah Motagua sangat berbeda dari gaya lainnya. Monumen pahatan yang paling banyak, hampir seluruhnya berasal dari periode klasik akhir, telah dilestarikan di Copan.

Menganalisis monumen Copan, yang banyak di antaranya diberi tanggal berdasarkan prasasti kalender, Tatyana Proskuryakova menelusuri evolusi gaya seni di berbagai tahap. Namun terlepas dari evolusi ini, patung Copán menunjukkan pengaruh kuat dari tradisi yang dipertahankan selama berabad-abad. Evolusi tersebut hanya mempengaruhi teknik pelaksanaannya, tetapi tidak mengubah tema dan tidak melanggar ciri-ciri dasar gaya.

Karakter yang digambarkan pada prasasti mungkin mewakili kelompok dengan peringkat tertinggi dalam masyarakat. Ekspresi kesungguhan dan ketidakpedulian yang tenang membeku di wajah mereka yang berulang-ulang. Meski demikian, banyak di antara mereka yang rupanya mempunyai potret yang mirip dengan orang sungguhan. Pose statis mereka mungkin sesuai dengan kanon yang ada, begitu pula dengan gambaran tubuh yang dihadirkan di depan, dengan pakaian rimbun, hanya menyisakan kaki dan wajah yang terbuka.

Perubahan paling signifikan adalah peralihan dari relief dasar ke relief tinggi. Pada prasasti di kemudian hari, tokoh-tokohnya tampak bersandar pada balok batu, sehingga dapat dilihat baik dari profil maupun dari depan. Bahkan upaya pun dilakukan untuk menggambarkan kaki dalam posisi miring. Lengan dilipat di dada, sedangkan pada patung yang lebih kuno, lengan bawah ditampilkan dalam posisi hampir vertikal, dan kemudian dalam posisi horizontal. Di tangannya sang tokoh selalu memegang atribut hierarki berupa “garis ritual” (simbol langit), yang kedua ujungnya diakhiri dengan kepala ular. Pada prasasti paling kuno, atribut ini terletak secara vertikal; kemudian dia mulai mengambil posisi horizontal.

Pakaiannya sangat kaya, dan pematungnya secara akurat mereproduksi detail terkecilnya. Hiasan kepala besar yang dihiasi topeng binatang dari keluarga kucing atau beberapa topeng yang ditumpangkan satu sama lain sangat mencolok. Segala macam elemen tambahan pada gaun ini dibuat dengan sangat hati-hati, dengan rasa takut akan ruang kosong. Seringkali prasasti ditutupi dengan gambar di keempat sisinya - karakter pada permukaan besar dan teks hieroglif di sisi muka batu.

Banyak altar zoomorfik (ular, kucing, kura-kura, kepala binatang mitos) dan motif yang merupakan bagian dari arsitektur melengkapi kekayaan patung Copan. Unsur Teotihuacan pada topeng dewa Tlaloc dalam beberapa kasus dapat menghiasi hiasan kepala atau digantung di cawat.

Di Quirigua, sebuah kota yang mungkin bergantung pada Copán, sebuah gaya yang dikembangkan mirip dengan Copán, setidaknya dalam materi pelajaran dan komposisi, tetapi tidak dalam teknik, karena terbatas pada relief dasar (kecuali wajah karakter penting). Di Quirigua tidak ada upaya untuk mendapatkan volume melingkar, kecuali altar zoomorfik. "Band ritual" telah sepenuhnya digantikan oleh tongkat dewa hujan dan perisai matahari. Yang menonjol adalah gambar zoomorfik dan beberapa altar yang terkait dengannya, dekorasi kaya yang dibedakan oleh dinamisme yang mencolok.

Usumacinta

Di Lembah Usumacinta, unsur baru karakter pertarungan muncul dalam patung.

Rupanya, kawasan yang terletak di perbatasan barat wilayah Maya ini paling sering diserbu oleh pihak asing. Namun perang juga bisa disebabkan oleh perselisihan sipil atau kerusuhan internal. Alternatif-alternatif yang berbeda ini nampaknya sama masuk akalnya. Bagaimanapun, patung sering kali berisi adegan perang, yang dieksekusi secara realistis dan dinamis.

Karakter yang digambarkan, meskipun pakaiannya mewah, memiliki siluet tubuh yang terlihat jelas. Mereka bersemangat berbicara dengan rekan-rekannya atau memberi perintah kepada bawahan, mengancam, berkelahi, menangkap tawanan di medan perang, mengadili atau membunuh mereka, menunjukkan atribut pangkat tinggi mereka kepada bawahan yang menunjukkan kerendahan hati kepada mereka, memimpin dewan, menerima beberapa benda. dari tangan istri mereka, melakukan ritual pertumpahan darah, yaitu mereka muncul di hadapan kita sebagai orang hidup yang diberkahi dengan kekuatan tinggi.

Teknik yang digunakan selalu berupa bas-relief. Penggambarannya dilakukan dengan penuh percaya diri dan penuh semangat, badan-badannya digambar dengan baik, proporsinya kurang lebih alami, komposisi kelompoknya sangat sukses, gerakannya kadang-kadang hanya digariskan, tetapi sering kali diungkapkan dengan segala realisme yang tersedia bagi mereka.

Piedras Negras, Yaxchilan, Bonampac, Jonuta, Balancan, Morales, El Caribe, La Amelia, La Florida, La Mar, Altar de Sacrificios, Ceibal adalah monumen utama milik kawasan ini. Di beberapa di antaranya, unsur Teotihuacan (topeng Tlaloc dan “tanda tahun”), yang kami tunjukkan untuk Peten dan Motagua, juga ditampilkan sebagai hiasan pada hiasan kepala, perisai, dan cawat. Di Ceibal, kehadiran alien muncul di beberapa prasasti berikutnya, di mana tipe fisik karakternya bukan lagi Maya, meskipun pakaian mereka tetap memiliki karakter yang sama; Hieroglif kalender Meksiko Zipactli yang dikaitkan dengan salah satu karakter menunjukkan nama keluarga Zipaque, yang menurut sumber sejarah, memerintah di wilayah Chontal, yang merupakan asal mula kelompok budaya campuran Maya-Meksiko yang menempati sebagian besar wilayah Maya di akhir periode Klasik.

Palenque

Seperti yang kami katakan pada bagian arsitektur Palenque, pusat ini, meskipun terletak di cekungan Usumacinta, menghasilkan seni yang sangat khas, berbeda dalam banyak hal dari apa yang berkembang di wilayah lain - baik dalam seni pahat maupun arsitektur. Itu sebabnya kami mempertimbangkannya secara terpisah. Para seniman Palenque mengerjakan batu kapur menjadi relief datar dan dangkal dan, sebagai tambahan, mempunyai minat khusus dalam membentuk plesteran, bahan yang sangat plastik yang sangat sesuai dengan cita rasa halusnya. Mereka sama sekali tidak melihat volume bulat, yang kita ketahui hanya dari pecahan benda langka baik dalam bentuk batu maupun dalam bentuk potongan.

Mereka juga tidak mempedulikan pembangunan prasasti dan monumen lain seperti altar, kecuali sejumlah kecil meja berbentuk persegi panjang atau bundar. Relief batunya membentuk panel, strip, lempengan, dibangun menjadi struktur, terutama di dinding bagian dalam bangunan. Produk potongan juga merupakan bagian dari bangunan, menghiasi bagian luar alas, kolom, jalur, punggung bukit, dan bagian dalam dinding. Lembaran kecil, diukir indah dengan pahat tajam, mungkin terbuat dari obsidian, memuat gambar dewa dan prasasti hieroglif, digambar halus dengan garis tipis. Tubuh potongan itu dimodelkan telanjang, pakaian yang nyaris menutupinya, dan dekorasi diterapkan kemudian; akhirnya dicat dengan berbagai warna, yang bekasnya masih terpelihara di beberapa tempat: merah untuk badan dan wajah, hitam untuk rambut, dan biru untuk perhiasan dan atribut.

Tema utama yang dikembangkan adalah kelompok komposisi, meskipun terdapat juga karakter individu pada kolom dan kepala di dalam medali. Adegan menggambarkan kenaikan takhta penguasa, pemujaan terhadap tokoh penting atau simbol agama, seluruh hierarki pengikut, tarian ritual, pengorbanan manusia, komposisi simbolik yang menyiratkan kematian dan kelahiran kembali, motif keagamaan dan astronomi, teks hieroglif kalender dan sejarah. isi. Kepala Stuka yang menghiasi jalur, lambang, dan dinding tidak diragukan lagi mencerminkan realisme yang mencolok ciri-ciri orang-orang yang mendominasi kehidupan politik dan agama di Palenque.

Pematung Palenque dibedakan oleh keterampilan teknis yang tinggi, kehalusan persepsi, ketelitian dan keanggunan gaya. Kesenian mereka sangat berbeda dengan kesenian Copán, Petén, dan bahkan wilayah Usumacinta lainnya. Tubuh manusia digambarkan nyaris telanjang, dalam berbagai posisi (berdiri, duduk, berlutut, jongkok); seluruh tubuh atau hanya wajah ditampilkan di profil. Pakaian tokoh biasanya terdiri dari cawat sederhana, hiasan kepala yang anggun (berupa bulu atau mahkota bunga), kalung longgar, hiasan telinga, dan gelang. Beberapa penguasa mengenakan jubah yang terbuat dari bulu atau pelat batu giok, dan rok yang dihiasi motif berbentuk berlian yang nyaris tidak bergaris, tetapi hampir seluruh tubuh selalu terlihat, sehingga memberikan kesan alami pada karakter dan adegan yang mereka ikuti.

Saat menggambarkan fitur wajah, ada keinginan nyata untuk menyampaikan kemiripan potret, tetapi pada saat yang sama orang juga dapat melihat kepatuhan terhadap kanon tertentu, yang memanifestasikan dirinya, katakanlah, dalam deformasi kepala dan transformasi lipatan dari mengerutkan alis menjadi garis buatan pada lengkungan hidung, berlanjut pada bagian dahi. Sosok orang anggun, proporsional, dan bahkan dalam adegan paling statis, posisi tangan, sedikit kelenturan, dan sedikit kemiringan kepala menciptakan perasaan alami.

Secara umum kita dapat mengatakan bahwa seni Palenque dibedakan oleh keseimbangan, kealamian, realisme, dinamisme yang terkendali, ketelitian dan kecanggihan.

Rio Bec - Chenes

Dalam bab tentang arsitektur kita melihat bidang-bidang ini secara terpisah. Namun, jika menyangkut seni patung, kita dapat mengatakan bahwa mereka termasuk dalam wilayah gaya yang sama.

Kedua area tersebut dicirikan oleh hampir tidak adanya patung yang berdiri bebas. Kami hanya menemukan referensi untuk lima atau enam prasasti dari Rio Bec, Pasion del Cristo dan Sorrow, banyak yang hancur dan gayanya tampaknya dipengaruhi oleh tradisi Petén.

Di sisi lain, patung secara fungsional berkaitan dengan arsitektur. Pada dekorasi fasad candi yang terlalu padat, digunakan kombinasi batu dan plesteran. Pada saat yang sama, lapisan bahan yang tebal tidak hanya menutupi kerangka batu bangunan tersebut, tetapi juga menambahkan detail yang memberikan bentuk akhirnya.

Motif utamanya adalah topeng dewa hujan yang keberadaannya pada fasad erat kaitannya dengan minimnya air permukaan dan langkanya curah hujan. Topeng dapat menempati sebagian besar bagian vertikal fasad, dengan mulut terbuka lebar sesuai dengan pintu masuk. Mata besar, hidung menggantung di ambang pintu, taring yang turun vertikal, sejajar dengan kusen pintu, menimbulkan kesan menakutkan.

Dekorasinya terdiri dari topeng yang dibuat dengan wajah penuh atau profil dan terletak di kolom di sudut, serta ular, volute, palang, kolom, gambar gubuk petani, dan terkadang patung orang.

Unsur topeng yang menutupi seluruh fasad, yang mulutnya berfungsi sebagai pintu masuk candi, kita kenal terutama pada gaya Puuc (Uxmal dan Chichen Itza) dan di Copan.

Puuk

Daerah yang menyandang nama ini menempati separuh barat negara bagian Yucatan dan separuh utara negara bagian Campeche. Ini mencakup banyak pusat, yang paling penting adalah Etsna, Uxmal, Kabakh, Sayil, Labna, Shlabpak, Shkalumkin, Shkulok, Oshkintok, Chakmultun.

Di Puuc tradisi mendirikan prasasti tetap ada, sedangkan di Rio Beque dan Chenes, seperti telah kami katakan, ditinggalkan. Monumen-monumen ini, terutama dari pertengahan dan akhir periode klasik akhir, menggambarkan beberapa karakter yang mulia dan berpakaian megah. T. Proskuryakova mengemukakan kemungkinan adanya gaya regional yang kurang diteliti. Banyak barang ditemukan dalam kondisi pengawetan yang buruk, hancur oleh unsur alam atau penggunaan pertanian tebang-dan-bakar.

Selain prasasti, kolom, pilar pendukung, kusen dan ambang pintu ditutupi dengan ukiran pahatan, terutama dengan relief, yang subjeknya memuliakan para penguasa. Monumen terbaru memperlihatkan gaya yang sudah mengalami kemunduran - gambar di atasnya digambar secara kasar, tidak proporsional, dan terdistorsi secara anatomis; komposisinya kaku atau dibuat secara kasar jika pematung bermaksud menunjukkan gerakan. Gambarnya tidak pasti, dan banyak detail halus pada pakaian tersebut ditandai dengan garis potong, bukan relief, dengan dominasi garis lurus dibandingkan garis lengkung. Di Uxmal dan Cabaj, ciri-ciri Toltec adalah bukti invasi asing pertama pada abad ke-9.

Tradisi seni pahat yang berdiri bebas bukanlah ciri khas gaya Puuc; Patung arsitektural dan khususnya ornamen dekorasi fasad memberikan kesan tersendiri pada gaya kawasan ini. Jika di daerah lain (Petén, Usumacinta, Palenque) biasanya hanya terdapat beberapa topeng yang dibuat potongan-potongan pada dekorasinya, maka di Puuk berubah menjadi ornamen batu yang kaya, kontras dengan dinding halus. Pekerjaan seperti itu hanya dapat dilakukan dengan bantuan banyak tukang batu. Itu adalah karya kreatif kolektif yang dilakukan untuk seluruh komunitas, karena tujuannya bukan untuk memuliakan individu dari kelas penguasa, tetapi untuk memuliakan dewa hujan Chaak, yang terutama dihormati di tempat-tempat tanpa air ini.

Penggambaran Chaak sebagai topeng, yang diulang berkali-kali dengan variasi minimal, mencapai puncaknya di salah satu bangunan Kabakh, yang fasadnya seluruhnya ditutupi ratusan gambarnya dari dasar hingga cornice.

Hanya motif geometris yang melengkapi ornamennya: kisi-kisi, liku-liku sederhana atau berundak, gendang, kolom halus atau berpita, garis-garis patah dan bergerigi, terkadang membentuk belah ketupat, garis-garis bergelombang berkelok-kelok. Elemen-elemen ini, jika digabungkan secara harmonis, berfungsi sebagai latar belakang yang menonjolkan citra dewa hujan. Penggambaran orang jarang terjadi, kecuali yang muncul pada periode selanjutnya di bawah pengaruh asing.

Gaya Puuc juga ditemukan di luar kawasan ini, di utara Semenanjung Yucatan (Zibilchaltun dan Chichen Itza). Pada era yang sama, pada periode klasik akhir, gaya ini terus ada di Mayapan.

Ringkasnya, seni pahat Puuc yang merupakan bagian integral dari arsitektur dapat dikatakan memiliki muatan abstrak dan bentuk ekspresi geometris. Seni ini tidak diragukan lagi bersifat religius, di mana kepribadian manusia memberi jalan kepada ketuhanan.

Gaya pascaklasik

Kita telah membicarakan tentang invasi orang asing ke wilayah Maya pada akhir abad ke-11 - awal abad ke-12. Invasi ini didahului oleh gelombang lain, yang jejaknya ditemukan di Uxmal dan Cabaj. Budaya yang dibawa para penakluk tidak diragukan lagi adalah Toltec. Perpaduannya dengan budaya Maya menyebabkan terciptanya gaya Maya-Toltec, yang bertahan hingga kedatangan orang Spanyol, meskipun seiring berjalannya waktu ia larut dalam budaya lokal.

Gaya Maya-Toltec. "Kuil Para Prajurit", Chichen Itza

Mari kita lihat sekilas patung tiga monumen masa pascaklasik yang terletak di bagian utara Yucatan. Ini adalah Chichen Itza, Mayapan dan Tulum.

Chichen Itza

Dalam seni pahat, bahkan lebih dari arsitektur, penangkapan Chichen Itza pada pertengahan abad ke-13 dapat ditelusuri. pembawa budaya Toltec. Tidak dapat dikatakan bahwa segala sesuatu yang berasal dari suku Maya menghilang dalam seni pahat - yang terjadi bukanlah penggantian beberapa gaya dengan gaya lainnya, tetapi perpaduannya. Beberapa detail spesifik diungkapkan oleh T. Proskuryakova; mereka menyerupai detail monumen pada periode klasik, terutama yang dikaitkan dengan “sekolah Oshkintok” (misalnya, beberapa jenis bulu). Kehadiran topeng Chaac di gedung-gedung Toltec, identik dengan gaya Puuc, menunjukkan situasi politik di mana minoritas yang merebut kekuasaan dipaksa untuk menghormati keyakinan sebagian besar budak.

Terlepas dari kenyataan bahwa tema-tema yang disajikan di Chichen berasal dari Toltec, tangan seniman Maya yang melaksanakannya terlihat di dalamnya, yang dalam karyanya mencerminkan keunggulan yang tak terbantahkan atas pematung dari Tula. Gambar yang sama (jaguar, elang, chac-mool atau prajurit) diperoleh di Chichen Itza, berkat teknik yang lebih maju dan rasa yang lebih halus, kesempurnaan yang tidak dimiliki Toltec. Hal ini terutama terlihat pada beberapa patung prajurit yang dipahat pada tiang pintu “Kuil Jaguar” di kompleks permainan bola. Wajah mereka diukir dengan keterampilan yang belum pernah dicapai di Toltec Tula.

Salah satu ciri khas gaya Maya-Toltec yang membedakannya dengan gaya zona tengah adalah penggantian gambar karakter individu dengan gambar kelompok.

Motif utama budaya Toltec yang diperkenalkan ke Chichen Itza adalah sebagai berikut:

• ular berbulu menghiasi dasar dan platform bangunan;
• tiang-tiang berbentuk ular berbisa dengan kepala di atas tanah, badan terangkat dan ekor “rattle” ditekuk untuk menopang ambang pintu;
• sosok prajurit individu pada penyangga dan kusen atau seluruh prosesi pada “perjamuan” dan altar;
• prosesi jaguar;
• atlas yang menopang lempengan altar;
• pembawa standar;
• elang dan jaguar melahap hati;
• motif "manusia - burung - ular";
• patung orang yang sedang berbaring, sayangnya disebut "chacmools";
• figur dewa Quetzalcoatl, Tezcatlipoca, Tlaloc, Tlalchiton-tiuh;
• adegan pengorbanan dengan mencabut hati;
• penggunaan ukiran berupa relief atau relief tinggi, tergantung tujuan pembuatan monumen.

Seni Maya-Toltec di Chichen Itza mereproduksi banyak konsep baru yang dipaksakan oleh para penakluk. Ini bersifat religius dan mencerminkan budaya asing, yang secara paksa dicangkokkan ke dalam batang budaya Maya. Namun seni ini memiliki ciri kejeniusan artistik Maya yang tak terhapuskan.

Mayapan

Meskipun semua bangunan yang sisa-sisanya masih tersisa di Mayapan berasal dari periode pascaklasik akhir (abad XIII-XIV), seni sebelumnya dapat ditelusuri di sana, sezaman dengan gaya Puuc (abad VIII-IX) - melalui kehadiran beberapa topeng Chaak. Awalnya mereka menghiasi bangunan dengan gaya yang sama, tetapi setelah bangunan tersebut dibongkar, topeng tersebut dengan kikuk dikembalikan ke bangunan Pascakklasik; Banyak pecahan topeng dan motif lain dari friezes gaya Puuk digunakan sebagai bahan bangunan sederhana untuk penimbunan dinding.

Beberapa prasasti, dalam prasasti atau gayanya, berhubungan dengan akhir periode Klasik Akhir dan menunjukkan hubungan dengan prasasti Puuk atau dengan prasasti yang diasosiasikan T. Proskuryakova dengan “sekolah Oshkintok”. Pengerjaannya kasar, dan elemen pakaian serta topi dibuat bukan dengan relief, melainkan dengan potongan. Ada prasasti di mana ruang berbentuk persegi yang disiapkan untuk teks hieroglif tidak dibuat; beberapa monumen (lebih dari 25) tetap mulus. Dapat diasumsikan bahwa lukisan tersebut seluruhnya atau sebagian dicat berlapis-lapis, atau ada peristiwa penting yang menghalangi penyelesaiannya. Beberapa gambar menyerupai gambar dari Paris Codex.

Sebagian besar bahan pahatan dari Mayapan berasal dari ornamen arsitektural: tiang-tiang berkelok-kelok yang batangnya yang halus tampaknya ditutupi dan dicat; ekor ular berbisa, ditekuk tegak lurus untuk menopang ambang pintu, diukir di batu, seperti kepala ular, ditemukan di kaki peron atau di peron atas. Semua detail arsitektur ini meniru ular Chichen Itza.

Yang juga khas adalah sosok manusia seukuran aslinya yang dibuat dengan relief tinggi dari stuka dan bersandar pada tiang. Beberapa figur dan kepala manusia dilengkapi dengan paku untuk diikat. Ada elemen yang dibuat dengan gaya Maya pada periode klasik. Gambar binatang seperti monyet, jaguar, anjing, kadal menghiasi tiang pintu dan tiang. Altar kecil berbentuk seperti kura-kura berkepala manusia.

Motif kura-kura yang dilukis di atas lapisan cat melengkapi dekorasi bangunan. Seni patung Mayapan, seperti seluruh Yucatan, bersifat religius dan simbolis. Seperti halnya arsitekturnya, terdapat jejak era kemunduran, ketika mereka mencoba meniru seni Toltec, sementara fondasi klasik Maya masih dilestarikan. Gaya Mayapan jelas berkaitan dengan gaya pantai timur Yucatan.

Tulum

Ada banyak monumen di pantai timur Semenanjung Yucatan. Sebutkan beberapa di antaranya, daftar dari utara ke selatan: El Meco, Nisucte, Playa del Carmen, Palmul, Akumal, Xelha, Tancah, Tulum, Xcaret, Punta Soliman, Chac-mool, Ichpaatun, selain yang terletak di Islas Mujeres, Cancun dan Cozumel. Mereka memiliki ciri khas yang sama, dan kami akan membatasi diri hanya pada yang paling terkenal dan dieksplorasi - Tulum.

Ada beberapa monumen patung berdiri bebas yang diketahui di daerah tersebut. Beberapa di antaranya berada di Tulum. Stela 1 bertanggal abad ke-6. N. e., sedangkan keramik pasti memperkirakan monumen ini berasal dari periode pascaklasik akhir (abad XIII-XV); kami percaya bahwa prasasti tersebut awalnya ditempatkan di pusat lain, mungkin di Tancaja, yang telah dihuni sejak masa lalu dan terletak hampir 5 km di utara Tulum.

Dalam komposisinya berkaitan dengan patung Maya klasik:

• karakter berpakaian mewah, yang tubuhnya digambarkan di depan, wajah di profil;
• rok panjang, mirip dengan rok beberapa pendeta Palencan;
• sebuah "pita ritual" dari bahan fleksibel, digantung di dada, seperti pada prasasti Copan yang paling kuno.

Contoh patung batu yang tersisa mungkin semuanya sezaman dengan Mayapan.

Ciri khas patung Tulum dan seluruh pantai pada umumnya adalah meluasnya penggunaan plesteran dan dimasukkannya ke dalam arsitektur. Bentuk-bentuk utama seni pahat, yang semuanya diwujudkan secara kasar dalam karya tersebut, adalah sebagai berikut:

• tiang-tiang berbelit-belit, yang veneernya dicat, kepalanya diletakkan di lantai, dan “gemerincing” ekornya diangkat dan menahan ambang pintu;
• sosok manusia berdiri atau duduk di relung di atas pintu masuk;
• dewa “menyelam” dengan kepala mengarah ke bawah, kaki terbentang di atas, telapak tangan menyatu di atas wajah, lengan dan bahu dilengkapi sayap (mungkin gambaran motif matahari terbenam di Meksiko);
• topeng dengan relief, terletak di sudut jalur di antara dua baguette horizontal dan terkadang dipotong olehnya;
• kepala manusia pada relief dasar atau relief tinggi pada dinding bagian dalam;
• seorang pria yang jatuh tersangkut tali yang terpelintir;
• patung jenis "chakmool", ditemukan di salah satu monumen dengan nama ini;
• kepala ular untuk dekorasi langkan, ditemukan di Nisukta.

Patung Pantai Timur bersifat religius dan simbolis. Ia memiliki ciri-ciri yang memungkinkan untuk berbicara tentang gaya daerah, cukup mirip dengan Mayapan dalam hal tiruan Toltec, tetapi dalam hal teknik pelaksanaannya peringkatnya lebih rendah daripada patung Maya klasik.

Zona Selatan

Zona selatan memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan peradaban Maya, karena merupakan penghubung antara peradaban Maya dan budaya Olmec, yang darinya, seperti budaya Mesoamerika lainnya, sebagian berasal.

Selama periode Praklasik, situs Pantai Pasifik, Dataran Tinggi Guatemala, dan Chiapas - Bilbao, Izapa, Caminalguy, dan Chiapa de Corzo - dihuni. Pemandangan yang diukir pada batu setinggi hingga 6 m, serta patung giok khas Olmec, ditemukan di pantai negara bagian Chiapas modern (Pihihiapan, Ocosocoautla).

Pada akhir periode yang sama (Praklasik Akhir dan Protoklasik), kepala kolosal diukir dari balok-balok besar, lebih kasar dibandingkan yang ada di La Venta dan situs Olmec lainnya. Apa yang disebut gaya Izapa, juga merupakan monumen pantai (di perbatasan Chiapas dengan Guatemala), mulai berkembang. Banyak prasasti yang diketahui, sebagian besar berasal dari Izapa sendiri, tetapi juga dari Santa Margarita, San Isidro Piedra Parada, Bilbao, El Baul, El Hobo, Monte Alto, Abah Takalik, Chocola dan dari dataran tinggi Chiapa -de Corso dan Caminalguy. Gaya ini sangat mirip dengan La Venta dan Monte Alban 1, itulah sebabnya asal usul Olmecnya ditetapkan. Pada saat yang sama, ia berisi fitur-fitur yang nantinya akan menjadi patung klasik Maya.

Tema-tema yang disajikan pada prasasti tersebut bersifat mitologis dan meliputi figur manusia, hewan nyata dan mitologis, tumbuhan, motif geometris dan simbolik, serta sejumlah besar volute. Teknik yang paling banyak digunakan adalah relief, namun ada juga altar dan monumen lain yang dibuat dalam volume melingkar. Hubungan antara prasasti dan altar adalah hal biasa. Temanya kaya akan variasi komposisi:

• orang yang rupanya sedang memancing atau membawa air (motif air selalu digambarkan);
• angka "menyelam";
• "pohon kehidupan" di kompleks mitologi;
• dewa antropomorfik yang ditemani ular;
• seekor jaguar tergantung di atas api;
• karakter di sekitar anglo;
• seorang pria jatuh dengan kepala lebih dulu ke dalam air;
• seekor buaya berdiri di depan seorang pria yang sedang memegang seekor burung;
• kerangka berbaring dengan tali pusar muncul dari perutnya menopang sosok bersayap;
• adegan pemenggalan kepala.

Dalam beberapa kasus, dua orang yang duduk berhadapan dipisahkan oleh kolom dengan hieroglif. Prasasti No. 1 dari El Baul menggambarkan sosok yang dikaitkan dengan tanggal kuno (36 M), membuat prasasti ini lebih tua dari prasasti pertama, mungkin Maya, lebih dari 260 tahun. Prasasti lain di tengah yang sama menggambarkan seorang pemain bola, berpakaian pantas dan mengenakan topeng binatang. Stela No. 11 dari Kaminalguyu mewakili beberapa tokoh berpangkat tinggi, berpakaian megah dan bersenjata, dari mana kita dapat berpikir bahwa sejak akhir periode Praklasik kelas penguasa memuliakan dirinya sendiri dengan bantuan monumen pahatan. Semacam dewa berhidung bengkok yang berhubungan dengan air mungkin merupakan pendahulu dewa hujan Maya.

Periode Klasik Awal terlihat jelas di zona selatan di mana pusat-pusat seperti Izapa, Chiapa de Corzo dan Caminalguyu terus ada; yang terakhir ini mengalami pengaruh Teotihuacan yang kuat terutama dalam arsitektur dan keramik. Adapun periode Klasik Akhir ditandai dengan gaya khas wilayah Santa Lucia-Cozumalhuapa, yang berkembang di Santa Lucia sendiri dan di banyak tempat di departemen Escuintla saat ini di Guatemala: Bilbao, El Baul, Palo Gordo, dll. Dalam gaya ini elemen Maya Klasik, Teotihuacan, Totonac dan Toltec terlihat. Monumen pahatan antara lain prasasti, batu-batu besar yang dikerjakan dengan menggunakan relief dasar dan relief tinggi, serta volume melingkar. Teknik terkini digunakan untuk membuat kepala manusia, makhluk mitos dan hewan (ular, burung beo, jaguar, monyet); semuanya dilengkapi dengan tonjolan-paku untuk dipasang pada bangunan.

• permainan bola, para pemain berpakaian pantas dan mengenakan “kuk” batu sebagai ikat pinggang;
• pengorbanan manusia dengan cara pemenggalan kepala atau pencabutan jantung yang terkait dengan permainan ini;
• seringnya penggambaran motif kematian berupa kerangka, tengkorak, orang dengan tulang rusuk terbuka;
• sosok manusia yang duduk di singgasana, mungkin potret para pejabat tinggi;
• orang yang kelebihan berat badan dan berpipi tebal;
• kepala manusia di mulut ular;
• piringan matahari dan dewa “penyelam”, yang dilalap api, kemungkinan melambangkan matahari;
• hewan dan makhluk mitologi - ular, burung pemangsa sopilot, rusa kucing, manusia kanker, manusia elang, dll.

Dalam kombinasi dengan tema-tema ini, seringkali terdapat hieroglif yang aneh, berbeda dari sistem yang digunakan oleh bangsa Maya pada periode klasik, pada hieroglif ini tanda-tanda dua puluh hari dalam kalender keagamaan Meksiko dikenali. Mari kita tambahkan bahwa di wilayah ini banyak ditemukan benda-benda yang berkaitan dengan budaya Totonac, yang disebut kapak ritual dan “kuk”, halus atau diukir.

Periode Pascaklasik di zona selatan terwakili dengan sangat buruk, baik secara kuantitatif maupun kualitatif. Dari sedikit contoh patung yang dapat kami sebutkan, beberapa ditemukan pada saat penggalian ruangan yang diperuntukkan bagi permainan bola:

• “tanda” berupa kepala manusia di mulut ular (Mixco Viejo),
• kepala jaguar bulat dengan paku, seperti "penanda" yang disebutkan (Chalchitan),
• lempengan dengan relief kasar di bagian tengah salah satu dinding samping kompleks permainan bola (Chichen),
• sosok antropomorfik dari Stuka, ditemukan di kompleks lain (Uil).

Selain itu, beberapa altar dan satu prasasti dari Tajumulco dikenal dengan gambar jaguar, elang, cakram matahari, dan figur manusia yang kasar, yang menunjukkan kemunduran yang jelas dalam gaya Cotzumalhuapa. Pengaruh "Meksiko" di wilayah Dataran Tinggi Guatemala ini cukup terasa.

Patung di zona selatan dengan jelas mencerminkan pengaruh yang mempengaruhi bidang seni Maya pada berbagai periode: Olmec, Teotihuacan, Totonac, Toltec, Aztec; Selain itu, menunjukkan bahwa patung Maya klasik pada masa praklasik tumbuh dari tradisi seni Olmec.