Rinaldo e Armida no jardim. Nicolas Poussin no Museu

François Boucher. Rinaldo e Armida. 1734, Louvre.
Rinaldo e Armida são os heróis do poema “Jerusalém Libertada” do poeta italiano T. Tasso (1544-95). O poema é dedicado à primeira Cruzada, que terminou com a captura de Jerusalém em 1099 e o estabelecimento do reino cristão.
Armida, uma bela bruxa, foi enviada por Satanás (cujo apoio foi angariado pelos sarracenos) para esmagar os cruzados com o poder de seu feitiço. Ela odiava Rinaldo e queria se vingar dele por salvar seus companheiros, que ela, como Circe, transformou em monstros. Porém, cativada pela beleza de Rinaldo, Armida se apaixona por ele e o leva para seus jardins encantados. A pintura retrata o famoso episódio, que conta como soldados em busca de Rinaldo, sequestrado por Armida, encontram amantes nos jardins de Armida. Armida colocou um espelho na mão de Rinaldo (na foto, um dos cupidos está segurando o espelho, ou melhor, apoiando-o nas costas); os amantes se olham nos olhos e ao mesmo tempo veem a própria imagem no espelho no momento do êxtase amoroso. Dois guerreiros observam o que está acontecendo, escondidos atrás de uma coluna do palácio de Armida

Giovanni Batista Tiepolo. Rinaldo e Armida no jardim 1752.
A história de como o ódio de Armida se transformou em amor - e tudo isso na atmosfera pastoral do reino mágico de Armida; Rinaldo finalmente a deixou.
Esses eventos formam uma sequência de temas que ganharam grande popularidade entre os artistas italianos e franceses dos séculos XVII e XVIII.

Rinaldo é retratado deitado. margem do rio, ele está de armadura, ao lado dele está seu capacete e arma. Armida se ajoelha diante dele, olhando seu rosto. Sua carruagem está representada ao fundo e nas proximidades há uma coluna com uma inscrição. O deus do rio Orontes reclina-se com os cotovelos sobre uma urna virada.
O sequestro de Rinaldo.

Nicolas Poussin. Rinaldo e Armida 1625.

A feiticeira enredou Rinaldo com laços mágicos de flores - lírios e rosas - e o colocou em sua carruagem. Ela é retratada carregando Rinaldo, auxiliada por sua empregada. Ou ela fica em uma carruagem, enquanto seus companheiros levantam seu corpo, geralmente entrelaçado com guirlandas de flores. Ou ela corre em uma carruagem pelo céu até sua ilha no oceano, levando embora um cavaleiro adormecido. Normalmente sua carruagem é puxada por cavalos e apenas em casos raros por dragões, que são mencionados no texto (os dragões também puxam a carruagem de Medéia, outra feiticeira).
Guerreiros no jardim de Armida.
Dois cavaleiros, em busca de Rinaldo, chegaram à ilha mágica onde Armida tinha um palácio. Não cedendo à tentação das ninfas que se banhavam na ribeira, prosseguiram resolutamente o seu caminho até chegarem a um local onde, debaixo de uma árvore, “estava posta uma magnífica mesa”.
Rinaldo e Armida.
Um tema preferido na arte, que se baseia em um fragmento de um poema onde se conta como os guerreiros se apresentaram aos amantes, localizados à sombra das árvores às margens do lago. Olhando nos olhos de sua amada e vendo seu reflexo neles, Rinaldo segura diante dela um espelho, que ela colocou em sua mão: cada um vê sua própria imagem no momento do êxtase amoroso - ele brilha de paixão (“ele é orgulhosa da escravidão”), ela é irônica (“ela tem orgulho do poder”).

Francesco Hayez Rinaldo e Armida 1812.
É assim que são retratados: Rinaldo, curvado sobre os joelhos, com a cabeça apoiada no peito, olha em seu rosto e ao mesmo tempo segura um espelho. Dois guerreiros observam o que está acontecendo, escondidos nos arbustos ou atrás de uma árvore. O palácio de Armida pode ser visto ao fundo.

Angelika Kaufmann Rinaldo deixa Armida em 1776.
Armida abandonada. Chamado pelos irmãos de armas para cumprir seu dever, Rinaldo deixou a ilha. Enquanto o barco zarpava, Armida parou na praia e implorou-lhe que ficasse, e então o amaldiçoou quando viu que seus apelos foram em vão. O enredo lembra em muitos aspectos a história de Dido e Enéias. No final, Armida desmaiou. Três guerreiros são retratados em um barco à distância. Na praia, Armida gesticula apaixonadamente e fica inconsciente.

Terminou com a captura de Jerusalém e a fundação do primeiro reino cristão no Oriente Médio. O poema consiste em 20 canções de durações variadas, escritas em oitavas.

História da criação

Os primeiros rascunhos do poema apareceram por volta de 1559; então ainda tinha o nome de “Jerusalém”. Em 1565, iniciou-se um trabalho sistemático do poema, que durou dez anos. Em 1575, Tasso apresentou a obra geralmente concluída ao seu patrono, o duque d'Este. Ele, admirando o que leu, exigiu que a obra fosse publicada imediatamente, mas o poeta, extremamente exigente consigo mesmo e passando por grave crise espiritual, recusou-se a publicá-la. Enquanto isso, passagens de “Jerusalém” eram amplamente distribuídas nas listas; começaram a aparecer publicações piratas, cheias de erros, imprecisões e arbitrariedades editoriais. Finalmente, Tasso, que na época estava preso no hospital de St. Anna, como uma “louca violenta”, permitiu a publicação do texto original do poema. Em 1581, foram publicadas as primeiras edições em Parma e Ferrara, refletindo a vontade do autor; ao mesmo tempo, Tasso mudou o título do poema para “Jerusalém Libertada” - sob este título apareceu um ano antes em uma das publicações ilegais.

Em 1593, Tasso, ainda insatisfeito com sua obra (que naquela época gozava de um sucesso sem precedentes), publicou Jerusalém Conquistada ( La Jerusalém conquistada) - uma reformulação radical do poema. Tendo aumentado o volume em 4 canções, o poeta fez inúmeras alterações no enredo e na linguagem da obra, excluindo e retrabalhando consistentemente episódios que lhe pareciam demasiado francos ou desviantes da estética clássica. Tasso, que naquela época estava na corte papal, procurou fortalecer o pathos religioso do poema e submeter-se voluntariamente às exigências dos críticos que apontavam para o "espírito não-cristão" de sua obra. Apesar de todos os esforços do autor (até mesmo escrevendo um “pedido de desculpas” pela nova versão do poema), esta versão foi rejeitada tanto pelos leitores quanto pelos críticos subsequentes.

Trama

A base histórica da obra é a conquista de Jerusalém durante a Primeira Cruzada; ao mesmo tempo, os eventos se desenvolvem de acordo com as leis do épico heróico e do poema cavalheiresco.

O Arcanjo Gabriel anuncia ao cavaleiro Gottfried de Bouillon a vontade de Deus, irritado porque o Santo Sepulcro ainda está nas mãos dos infiéis: Gottfried deve liderar o exército cruzado e libertar Jerusalém. Esta notícia inicialmente causa indignação entre os cruzados, pois muitos superam Godfrey na nobreza de sua família e na coragem no campo de batalha. Mas Pedro, o Eremita, reverenciado pelos guerreiros por sua grande sabedoria, exorta-os a reconhecer o novo líder, e no dia seguinte o exército, composto pelos melhores cavaleiros do mundo cristão, inicia uma campanha contra os muros de Jerusalém .

A notícia da aproximação do exército causa horror entre os governantes do Oriente. O rei do Egito está tentando subornar os cruzados. Seu vassalo, o governante de Jerusalém Aladin, um cruel perseguidor dos cristãos (cujo protótipo é Saladino, que viveu um século depois), reúne ao seu redor os melhores guerreiros do mundo islâmico e decide defender a cidade. Durante o primeiro assalto, o gigante circassiano Argant e a donzela guerreira Clorinda destacam-se entre os heróis muçulmanos; entre os cavaleiros cristãos estão o próprio Godfrey, Tancredo e Rinaldo, "filho da terra italiana". Já tendo chegado às muralhas da cidade, o líder dos cruzados interrompe o ataque, sentindo que ainda não chegou a hora de tomar a cidade.

Personagens

O asteróide (282) Clorinda, descoberto em 1889, leva o nome de Clorinda no poema.

O asteróide (514) Armida, descoberto em 1903, leva o nome de Armida.

O asteróide (705) Erminia, descoberto em 1910, leva o nome de Erminia.

Na música

Compositores e libretistas recorreram repetidamente ao poema de Tasso. C. Monteverdi é dono do grande madrigal teatral “A Batalha de Tancred e Clorinda” (primeira apresentação em 1624). O poema serviu de base para o libreto de muitas óperas barrocas e clássicas, incluindo “Erminia on the Jordan” de M. Rossi (estreia em 1633), “Armida” de J. B. Lully (libreto de F. Kino, 1686), “Rinaldo ” de G. F. Handel (libreto de D. Rossi, 1711), “Armida” de A. Salieri (libreto de M. Coltellini, 1771), a ópera homônima de K. V. Gluck (1777), bem como óperas de D . Cimarosa (1777), J. Haydn (1784), D. Rossini (1817) e muitos outros compositores.

Na pintura

As histórias sobre Rinaldo e Armida eram populares entre os artistas italianos e franceses dos séculos XVII a XVIII e são retratadas em telas;

Rinaldo e Armida (c. 1630), Dulwich Picture Gallery, Londres

No final da década de 1620 e início da década de 1630, Poussin pintou vários quadros baseados no famoso poema épico "Jerusalém Libertada", do grande Torquato Tasso. Publicado pela primeira vez em 1580-81, este poema atraiu imediatamente a atenção de muitos artistas, que viram nele um reservatório inesgotável de temas dramáticos para o seu trabalho. O poema fala sobre a batalha por Jerusalém entre cristãos e sarracenos durante a Primeira Cruzada, ocorrida no final do século XI. Além das batalhas reais e dos detalhes da vida militar, diversas histórias de amor são intercaladas no poema. Um deles conta a história do cavaleiro cristão Rinaldo e da bela Armida, que era uma feiticeira e ninfa do rio que lutou ao lado dos sarracenos. Rinaldo está imerso em um sono de bruxa. Ele está indefeso diante de Armida, e ela pode cumprir livremente seu plano - matar o jovem. Mas a ninfa, ao ver o belo rosto de Rinaldo, inflamou-se de paixão pelo inimigo e não se atreveu a usar a adaga. Esta é uma das pinturas mais poéticas de Poussin, que se distingue pelo seu colorido rico e estilo surpreendentemente livre. Infelizmente não sabemos o nome do cliente desta pintura. A história de sua criação permanece um mistério - foi descoberta apenas em 1804.

Inflamada pelo ódio pelo cruzado Rinaldo, a feiticeira Armida decide destruí-lo. O jovem cavaleiro chega às margens de Oronto, onde o rio, dividindo-se em dois braços, contorna a ilha, e avista um pilar de mármore branco com uma inscrição convidando o viajante à ilha maravilhosa. Um jovem descuidado, deixando seus criados, entra em um barco e é transportado para a ilha. Aqui, ao som de um canto mágico, ele adormece e se encontra nas mãos de Armida. Mas a feiticeira, cativada pela beleza do cavaleiro, não consegue concretizar a sua má intenção - o amor tomou o lugar do ódio no seu coração. Tecendo leves correntes de flores, Armida envolve com elas o adormecido Rinaldo, carrega-o em sua carruagem e voa para o exterior, para a distante ilha da Felicidade. Ali, nos jardins encantados de Armida, onde a primavera reina para sempre, os amantes se divertem até que os enviados de Goffredo, o líder dos cruzados, superados muitos obstáculos, libertam Rinaldo do cativeiro amoroso. Impulsionado pelo senso de dever, o cavaleiro abandona sua amada.

A pintura, que pertence ao acervo do Museu Pushkin, retrata um episódio em que Armida, sem tirar os olhos do cavaleiro que a cativou, tenta levantar Rinaldo com cuidado para transferi-lo para a carruagem. A pintura destaca assim apenas um fragmento do texto poético. No entanto, este fragmento, ao receber expressão estrutural numa nova dimensão artística, perde o seu carácter fragmentário e adquire características de um texto autónomo. Como tal, tentaremos considerar a pintura de Poussin.

O palco está inscrito em formato horizontal, com proporções próximas a um retângulo. Este formato, por si só, sugere uma estrutura estática e não dinâmica. Contudo, a divisão vertical-horizontal do plano no presente caso não é dominante. Quebrando a “calma” do formato, Poussin enfatiza fortemente a divisão diagonal. Um esquema clássico de composição dinâmica está definido.

É característico que a diagonal “ativa” tenha sido escolhida como direção dominante - do canto inferior esquerdo ao canto superior direito. N. Tarabukin caracterizou as propriedades desta diagonal, que chamou de “diagonal da luta”: “Não tem um ritmo muito rápido. O movimento se desenrola lentamente porque encontra obstáculos no caminho que exigem superação. O tom geral da composição parece importante.” Meyer Shapiro associa esta diagonal ao “efeito de escalada”. Deve-se acrescentar que os componentes localizados nas junções das direções dominantes com direções contrastantes possuem a posição “mais forte” no plano da imagem.

Na pintura de Poussin, onde a diagonal dominante é utilizada como eixo de desenvolvimento da ação, as posições “fortes” são ocupadas por dois grupos - os personagens principais e o grupo com a carruagem.

O esquema acima determina principalmente a organização rítmica da imagem. Dois grupos de repetições lineares são facilmente fixados na imagem: o grupo diagonal dominante (a figura de um deus do rio, um riacho, uma carruagem, cavalos, uma nuvem, etc.) e um grupo contrastante de “obstáculos” (um tronco de árvore no canto superior esquerdo, figura de Armida, figuras femininas conduzindo uma carruagem, etc.). Sua interação organiza as configurações caprichosas das formas dos objetos e conecta elementos multidimensionais no plano pictórico. Menos pronunciada, como já foi observado, é a divisão vertical-horizontal. Parece significativo, porém, que a figura de Rinaldo esteja incluída apenas nos detalhes de sua construção na interação energética das diagonais, obedecendo geralmente ao ritmo das divisões horizontais e sendo assim a mais “passiva” das figuras.

Considerando a estrutura do quadro “em profundidade”, podemos, com uma certa convenção, distinguir três planos principais: o primeiro, que corresponde às alegorias do rio e da ribeira, o segundo - Rinaldo, Armida e os Cupidos, o terceiro - o grupo com a carruagem. O primeiro plano é ritmicamente justaposto ao terceiro, enquanto as diagonais recebem diferentes direções: no primeiro plano - da direita e de cima para a esquerda e para baixo (pelo fluxo da água), no terceiro - da esquerda e de baixo para a direita e para cima (pelo movimento da carruagem). Além disso, a figura do deus do rio em primeiro plano é virada de costas para o observador, enquanto as figuras femininas no terceiro plano são mostradas de frente para o observador. Há um efeito de imagem espelhada dos planos próximos e distantes um do outro. O espaço do quadro é fechado e o meio-termo recebe forte destaque. A ênfase construtiva do fundo é enfatizada pela posição de perfil das figuras de Rinaldo e Armida, apresentadas frente a frente.

Organização tonal de cores da pintura

A organização tonal da pintura está intimamente relacionada à estrutura composicional geral. Acentos de cor e luz são colocados nos vértices de um triângulo que une figuras de diferentes planos espaciais e são harmonizados em um esquema rítmico. Revelando as posições marcantes desse esquema, a luz e a cor atuam como reguladores da “entonação” da imagem: os contrastes do vermelho, do azul e do amarelo dourado no segundo e terceiro grupos soam como exclamações. É característico que em posições marcantes a cor seja limpa de impurezas, aproximando-se da cor local. No que diz respeito à luz, é importante notar especificamente que a sua “entrada” na imagem está sujeita à direção contrastante com a diagonal dominante: do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Na citada obra de Tarabukin, esta direção é interpretada precisamente como uma “diagonal de entrada”. “Nesta diagonal, os participantes da ação geralmente entram para permanecer no espaço da imagem.” Do ponto de vista de Shapiro, esta é uma diagonal de descida.

Rinaldo e Armida são um casal de amantes do poema épico italiano "Jerusalém Libertada", de Torquato Tasso (1544-1595). Publicado pela primeira vez em 1580-81, este poema atraiu imediatamente a atenção de muitos artistas, que viram nele um reservatório inesgotável de temas dramáticos para o seu trabalho.

O poema "Jerusalém Libertada" é um relato idealizado da Primeira Cruzada, que terminou com a captura de Jerusalém em 1099 e o estabelecimento do reino cristão. Além das batalhas reais e dos detalhes da vida militar, diversas histórias de amor são intercaladas no poema. Um deles conta a história do cavaleiro cristão Rinaldo e da bela Armida, que era uma feiticeira e ninfa do rio que lutou ao lado dos sarracenos.

P. Ballarini Encontro de Armida e Rinaldo 1754

Querendo enfraquecer as forças dos cruzados, o rei-mágico de Damasco Idroad envia sua bela sobrinha, a feiticeira Armida, para o acampamento dos cruzados. Apaixonando-se pelos jovens cavaleiros, ela os afasta do exército cristão. Rinaldo, reduto dos cruzados, também fica preso na rede de Armida.
Depois que Rinaldo salva seus companheiros, que Armida transformou em monstros, a feiticeira quer se vingar dele.
Mas no final, cativada pela beleza de Rinaldo, Armida se apaixona por ele e o leva para a ilha. Para devolvê-lo, dois guerreiros são enviados à ilha. Os guerreiros encontram Rinaldo no jardim mágico de Armida e colocam um escudo em seus olhos para que ele veja, como num espelho, que está negligenciando seus deveres. Rinaldo abandona a feiticeira e volta à batalha.

Nicolas Poussin As façanhas de Rinaldo 1628

Esses eventos formam uma sequência de cenas em clima pastoral, que ganhou grande popularidade entre os artistas italianos e franceses dos séculos XVII e XVIII.

Perto do rio Orontes (Síria), Rinaldo encontrou uma coluna de mármore onde havia uma inscrição convidando o transeunte a descobrir as maravilhas de uma pequena ilha situada no meio do rio. Aqui Rinaldo caiu num sono mágico. Armida “corre até ele para se vingar”, mas à primeira vista ela se apaixona por ele.

Nicolas Poussin Rinaldo e Armida 1629

A feiticeira Armida envolve o adormecido Rinaldo com laços mágicos de flores - lírios e rosas - e o transfere para sua carruagem. Depois vão para uma ilha distante, perdida no oceano, onde tudo floresce com uma beleza sem precedentes. Nas alegrias do amor, o famoso cavaleiro esqueceu-se de seu alto dever.

Anthony Van Dyck Rinaldo e Armida 1629

Nicolas Poussin Rinaldo e Armida 1625-6

UM COMENTÁRIO:
Nas telas, Rinaldo costuma ser retratado deitado na margem de um rio, ele está de armadura, ao lado dele está o capacete e as armas. Armida se ajoelha na frente dele, olhando em seu rosto. Sua carruagem está representada ao fundo e nas proximidades há uma coluna com uma inscrição. O deus do rio Orontes reclina-se com os cotovelos sobre uma urna virada.
Armida é geralmente retratada carregando Rinaldo, auxiliada por sua empregada. Ou ela fica em uma carruagem, enquanto seus companheiros levantam seu corpo, geralmente entrelaçado com guirlandas de flores. Ou ela corre em uma carruagem pelo céu até sua ilha no oceano, levando embora um cavaleiro adormecido. Normalmente sua carruagem é puxada por cavalos e apenas em casos raros por dragões, que são mencionados no texto do poema.

Jardim de Otto Müller Armida

Enquanto isso, os Cruzados passam por momentos difíceis. E a vitória final dos cristãos depende do retorno de Rinaldo. Então Gottfred envia vários cavaleiros em busca do herói desaparecido. Chegam à ilha de Armida, evitam o perigo (os animais selvagens são os guardiões da ilha) e passam pelo palácio labirinto. Não cedendo à tentação das ninfas que se banham na ribeira, prosseguem resolutamente o seu caminho até se encontrarem num jardim maravilhoso e chegarem ao local onde, debaixo de uma árvore, “estava posta uma magnífica mesa”.
Lá eles encontram Rinaldo nos braços de Armida.

Anthony Van Dyck Carlo e Umbaldo encontram Rinaldo nos braços de Armida 1634-35.

UM COMENTÁRIO:
Um tema preferido na arte, que se baseia neste fragmento do poema, que conta como os guerreiros saíram para os amantes, localizados à sombra das árvores às margens do lago. Olhando nos olhos de sua amada e vendo seu reflexo neles, Rinaldo, ao mesmo tempo, segura diante dela um espelho, que ela colocou em sua mão: cada um vê sua própria imagem no momento do êxtase amoroso - ele queima com paixão (“ele tem orgulho da escravidão”), ela - irônica (“ela tem orgulho do poder”).
É assim que são retratados: Rinaldo, curvado sobre os joelhos, com a cabeça apoiada no peito, olha em seu rosto e ao mesmo tempo segura um espelho. Dois guerreiros observam o que está acontecendo, escondidos nos arbustos ou atrás de uma árvore. O palácio de Armida pode ser visto ao fundo.

Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo e Armida no Jardim 1752

François Boucher Rinaldo e Armida 1734

Francesco Hayez Rinaldo e Armida 1812-13

Um dos guerreiros que chega coloca um escudo de diamante na frente de Rinaldo.
Rinaldo olhou para este escudo
E eu vi meu reflexo nele,
Que visual incomum para um homem!
A figura e o traje vergonhosos respiram preguiça,
E até a espada está tão entrelaçada com flores,
Que você é a decoração dele,
Estou pronto para considerá-lo um brinquedo inútil,
E não uma arma perigosa para os inimigos.
(Canto XVI, oitava 31. Traduzido por O. Rumer)

Ao ver seu reflexo no escudo, convocado por seus irmãos de armas para cumprir seu dever, Rinaldo entende a profundidade de sua queda e sai da ilha. Enquanto o barco zarpava, Armida parou na praia e implorou-lhe que ficasse, e então o amaldiçoou ao ver que suas orações foram em vão.

Angelika Kaufmann Rinaldo deixa Armida 1776

Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo deixa Armida 1755

Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo deixa Armida 1757