Justamente reconhecido como um dos mais brilhantes. Um grupo diversificado de povos indígenas, totalizando cerca de 2,7 milhões, vivia no México. Existe a hipótese de que pessoas se estabeleceram na América há trinta mil anos, vindas da Ásia.

Apesar do fato de que os maias até o século 10 DC. e. não sabiam cultivar a terra com arado e não utilizavam animais artiodáctilos em suas atividades, não possuíam carroças com rodas e não tinham noção de metais, estavam em constante aperfeiçoamento.

Em particular, eles dominaram a escrita hieroglífica. Usando hieróglifos, os maias escreviam códices – livros em uma espécie de papel. São eles que atualmente ajudam os cientistas no estudo desta civilização. Os códigos foram traduzidos pela primeira vez pelo cientista alemão E. Forstemann no final do século XIX.

Os maias entendiam os movimentos da lua e do sol e previam eclipses. Os seus cálculos relativos aos movimentos de Vênus também estavam quase corretos, sendo a diferença de apenas 14 segundos por ano. Eles também começaram a usar o conceito de zero antes dos representantes dos países árabes e indianos.

A combinação hábil de conhecimento astronômico e escrita ajudou as tribos a registrar o tempo. Seus sistemas de contagem, chamados Tzolkin e Tonalamatl, eram baseados nos números 20 e 13. As raízes do primeiro deles remontam muito antes dos maias, porém, foram eles que aperfeiçoaram o sistema.

A arte floresceu nesta civilização: eles criaram belas esculturas, cerâmicas, ergueram edifícios majestosos e pintaram.

A arte dos índios mexicanos atingiu seu maior grau de desenvolvimento na antiguidade, no período de 250 a 900 DC. e., o chamado período clássico. Os mais belos afrescos foram encontrados por pesquisadores nas cidades de Palenque, Copane e Bonampaque. Agora eles são equiparados a monumentos culturais da antiguidade, porque as antigas imagens maias não são realmente inferiores a estas em beleza. Infelizmente, muitos dos objetos de valor não sobreviveram até hoje, destruídos pelo tempo ou pela Inquisição.

Arquitetura

Os principais motivos da arquitetura maia são divindades, cobras e máscaras. Temas religiosos e mitológicos refletem-se tanto em pequenas cerâmicas como em esculturas e baixos-relevos. Os maias criavam suas obras de arte em pedra, principalmente calcário.

A arquitetura deste povo é majestosa, caracterizada por fachadas maciças e elevadas de palácios e templos e cumes nos telhados.

Estudos Maias

Os índios criaram cidades utilizando apenas a força muscular, construíram templos e palácios sob a liderança de reis e sacerdotes e realizaram campanhas militares. Infelizmente, agora a maioria das cidades maias se transformaram em ruínas. Eles também tinham seus próprios deuses, a quem adoravam, e aconteciam sacrifícios e cerimônias rituais.

Por muito tempo, os cientistas acreditaram que ninguém vivia permanentemente nos centros cerimoniais e que os edifícios eram usados ​​apenas para a realização de rituais. Mais tarde, porém, ficou provado que a maior parte dos palácios da nobreza e dos sacerdotes foram construídos bastante perto deles.

Graças à pesquisa em centros cerimoniais, foram obtidas muitas informações sobre a atividade de vida das camadas superiores da sociedade maia. Em contrapartida, pouco se sabia sobre as classes mais baixas. Por exemplo, a questão da vida dos agricultores não foi suficientemente estudada, mas foram eles que apoiaram as camadas dominantes com a ajuda do seu trabalho. É este lado da vida maia que atualmente está sendo estudado pelos arqueólogos.

Novas pesquisas permitiram aos cientistas criar uma cronologia completamente diferente desta civilização. Eles descobriram que os maias são pelo menos 1.000 anos mais velhos do que se pensava. Isso foi feito graças à datação por radiocarbono de produtos de madeira encontrados por arqueólogos. Está provado que foram feitos no período de 2750 a 2450. AC e. Conseqüentemente, a cultura maia revelou-se mais antiga que a olmeca, que até então era considerada o ancestral dos maias e de várias outras civilizações. Assim, foi excluído o fator de influência da cultura olmeca e levantada a hipótese sobre uma possível influência reversa. Assim, serão necessárias mais pesquisas sobre a história do continente. Afinal, apenas uma temporada de escavações poderia acrescentar mil anos à existência dos maias e mais de um ano e meio à pré-história de toda a Mesoamérica.

As descobertas dos arqueólogos permitiram criar uma periodização mais precisa por uma série de razões, sendo as duas principais:

1. As peças cerâmicas foram encontradas em grande quantidade no território, permitindo, através dos métodos mais modernos, datar com maior precisão a cultura milenar.
2. Graças à escrita hieroglífica dos antigos índios, foi possível traduzir a maior parte de seus registros, comparando-os com a cronologia e depois com o calendário moderno. Isso ajudou a determinar, até o mês, as datas de eventos especiais para a civilização maia, os reinados de governantes e personalidades simplesmente importantes para a história, seus nomes, anos de vida.

Território e clima

No impressionante território (uma área de 325 mil quilómetros quadrados), que hoje é ocupado por vários estados do México e onde anteriormente viveram os maias, distinguem-se várias zonas naturais. Cada uma delas tem seu clima, condições naturais, vegetação, relevo, etc. Ou seja, cada zona natural representa uma espécie de sistema ecológico. O primeiro dos sistemas estendia-se numa espécie de semicírculo para o sul, capturando o sudoeste e o sudeste, os planaltos e cordilheiras da Cordilheira Centro-Americana. O segundo sistema ecológico inclui convencionalmente os vales e colinas ao redor da Bacia de Petén, na Guatemala, bem como a própria bacia interior e a parte sul da Península de Yucatán. A última zona de deslocamento maia é a planície no norte de Yucatán. Espaçosa, coberta de grama e arbustos, também foi habitada por antigos índios.

Características linguísticas dos maias

Até hoje sobreviveram 24 línguas maias, as mais importantes das quais estão unidas em famílias linguísticas, e estas, por sua vez, em um ramo linguístico comum.

A língua huasteca ainda pode ser ouvida até hoje em uma das regiões do norte do estado de Veracruz, e permanece um mistério por que os falantes nativos foram parar lá. Eles emigraram para este lugar por volta de 1200 AC. e. - mesmo antes do surgimento da civilização maia. Além dos Huastecas, que se localizavam muito além da área maia, havia outros emigrantes, mas permaneceram basicamente no mesmo território, como evidenciam as pesquisas de linguistas modernos. Na opinião deles, 2.500 AC. e. nesses locais existia uma comunidade cujos membros falavam a língua proto-maia. Foi gradualmente dividido em dialetos e seus falantes foram forçados a emigrar. Foi assim que foi determinada a área de vida dos povos maias. E foi possível dividir sua história diretamente em períodos específicos graças aos dados das escavações arqueológicas.

Maia hoje

Hoje, o número de descendentes da antiga civilização na Península de Yucatán é de aproximadamente 6,1 milhões, com aproximadamente 40% dos maias vivendo na Guatemala e cerca de 10% em Belize. As preferências religiosas dos maias mudaram ao longo do tempo e agora representam uma combinação de tradições antigas e cristãs. Cada comunidade maia moderna tem seu próprio patrono. A forma de doação também mudou, agora são velas, temperos ou aves. Vários grupos maias, desejando se destacar dos demais, possuem motivos especiais em suas roupas tradicionais.

Os maias de Lecandon são conhecidos como os mais preservados das tradições do grupo. O cristianismo teve pouca influência nesta comunidade, o seu vestuário é caracterizado por uma composição de algodão e decorado com motivos tradicionais. Mesmo assim, cada vez mais maias estão expostos ao progresso: assistem TV, dirigem carros e vestem roupas modernas. Além disso, os maias ganham dinheiro com o turismo falando sobre as tradições da sua civilização.

Digno de nota é o estado mexicano de Chiapas. Lá, várias aldeias controladas pelos zapatistas alcançaram autonomia para governar no passado recente.

As civilizações asteca e maia floresceram nas terras anteriormente pertencentes aos "povos da borracha" misteriosamente desaparecidos (ou seja, "povos negros da borracha"), mas esta área da América permaneceria escassamente povoada até o século XIX.

Os olmecas, que desapareceram da história por volta 1300 a.C. criou um calendário, que é conhecido por nós, como o calendário maia e maia. As guerreiras tribos maias tomaram emprestada a maior parte da cultura da avançada civilização olmeca...

As tribos maias aprenderam a fazer armas de bronze, joias de prata com pedras, esculturas artísticas em pedra, estatuetas e desenhos, e também emprestaram métodos matemáticos de cálculo.
As tribos maias adoravam o Sol – num altar com um símbolo solar – e os maias faziam sacrifícios humanos.

Os retratados são frequentemente encontrados em monumentos arquitetônicos da civilização maia.

A partir de pedra vulcânica que data de 500 DC, os antigos maias criaram uma estátua de uma divindade pisoteando o símbolo do submundo - o crocodilo. Deus é retratado, sua cabeça é coroada com uma coroa, com símbolos direcionados às 4 direções cardeais, os céus repousam sobre a coroa da divindade.

Grande arte rupestre mural, Baja Mexico-7500 anos. Os turistas que fizeram uma excursão ao México, Cancún, em uma grande caverna de pedra, poderão ver desenhos antigos feitos nas paredes da caverna em ocre vermelho. Cientistas e arqueólogos acreditam que as imagens de pessoas com as mãos levantadas têm cerca de 7.500 anos.

Ao explorar a civilização maia, os arqueólogos descobriram muitas estatuetas interessantes de pedra e terracota.

Um deles representa uma divindade com um buraco no peito, onde é possível ver mais 6 pequenas divindades maias – sete no total.

As tribos maias estavam familiarizadas não apenas com o sacrifício do coração humano aos seus deuses, mas também com o embalsamamento do corpo humano.

Assim como no Egito, onde o ritual funerário do faraó incluía embalsamar o corpo e construir 7 coberturas e caixões em torno dele com materiais diversos.

Assim, o corpo do faraó foi preparado para o segredo da vida eterna e sua ressurreição em outro mundo.

Na cultura russa, o segredo da vida está escondido em uma boneca matryoshka, que também possui 7 conchas.

Um dos monumentos mais famosos de Copan é o Altar Q em frente ao Templo 16. A história está registrada no Altar de pedra dinastia dos primeiros reis da civilização maia pré-colombiana, que construiu um estado centrado em Copan. Sob o Altar Q, que é uma enorme pedra quadrada assentada sobre 4 pedras cilíndricas, 13 onças sacrificiais estão enterradas.

No lado oeste do Altar Q, o primeiro rei maia Yaah-Kuk-Mo (à esquerda, numerado 1) é retratado transmitindo o símbolo de poder - o Cetro, que lembra muito seu sucessor, o rei maia Yaah-Pac (à direita, 16 rei maia ). O primeiro rei maia, Yax-K'uk' Mo', perdeu o braço direito em batalha e segura um bastão na mão esquerda. Análises isotópicas modernas dos restos mortais do rei Yax-K'uk' Mo' mostraram que ele veio de Copan, em Tikal, e não de Teotihuacan, uma cidade do século II. AC e. - século VII n. e. no Vale do México (México).

Cada lado do Altar Q representa 4 reis maias, representando assim os primeiros 16 reis maias da dinastia Copan. Os nomes dos reis são lidos na língua maia. É interessante que alguns de nossos contemporâneos vejam nas joias dos reis maias detalhes semelhantes aos fones de ouvido modernos, e a imagem da equipe real os lembra de um foguete decolando para o espaço, o que lhes dá motivos para supor que os maias são alienígenas de seu espaço.

O pátio do santuário maia de Copan é decorado com estelas de pedra esculpida instaladas em homenagem a eventos significativos que glorificam o nome dos reis maias governantes. As esculturas de ídolos em pedra são semelhantes às mulheres citas ou aos menires de pedra, frequentemente encontrados em muitas civilizações europeias e asiáticas.

A estela de pedra “C” traz a data de sua criação: 5 de dezembro de 711 DC. A estela de pedra está voltada para o nascer e o pôr do sol, assim como encontra os primeiros raios do sol no leste e o vê além do horizonte no oeste. No lado oeste da Estela “C” existe uma tartaruga em forma de altar, é chamada de “Tartaruga Cósmica” porque em sua carapaça estão representadas as constelações celestes,

Na civilização maia existem outros símbolos e imagens rituais que são encontrados nas culturas de outros povos europeus. Por exemplo, a Árvore Sagrada da Vida.

As pedras redondas sagradas maias, altares, também têm seus “duplos” em outras civilizações do mundo. Todos os povos do mundo serviram como condutores da vontade dos deuses. Por exemplo, na Grécia antiga, no templo de Apolo em Delfos, debaixo de uma árvore no bosque sagrado, havia uma grande pedra redonda, chamada “omval”, ou “umbigo da terra”. Junto à pedra sagrada de Omwala, os oráculos de Delfos previram o destino de reis e generais. Na Itália, existem estruturas gigantescas da era pré-romana chamadas Nuras, e enormes pedras arredondadas chamadas “omvals”, consideradas um local energético de poder. Quando se trata de megálitos e pedras sagradas, por algum motivo, a primeira coisa que vem à mente é a pedra mencionada em muitos contos de fadas russos, que fica na encruzilhada de três estradas. Aproximando-se da pedra, o cavaleiro decidiu qual caminho de vida deveria escolher, em que direção do mundo deveria seguir. Na Rússia, a famosa pedra do pecado, que realiza desejos e se move ao longo das margens do Lago Pleshcheevo.

A maior das cidades da América pré-colombiana, Teotihuacan, estava localizada no planalto central, a 40 km da Cidade do México. O nome da cidade pode ser traduzido como “pátria dos deuses”. Acreditava-se que o Sol e a Lua nasceram aqui. Teotihuacan tornou-se o padrão para outras cidades maias e astecas. Ainda não se sabe quem construiu esta cidade, provavelmente os astecas. Também não está claro por quem e por que Teotihuacán foi destruída e queimada no século VII dC. Situado em uma área de 21m². km, com uma população de cerca de 100 mil habitantes, a cidade tinha um traçado regular muito rígido, orientado para os pontos cardeais. As ruas da cidade eram retas, como uma flecha, e se cruzavam em ângulos retos, para o que foi necessário até mudar o curso do rio por meio de um canal de desvio. O eixo central da cidade era uma rua absolutamente reta com 40 metros de largura e mais de 2 km de extensão, chamada de “Estrada dos Mortos”. Nas suas laterais havia numerosos templos e palácios.

Os templos mais importantes de Teotihuacan são a Pirâmide do Sol e a Pirâmide da Lua. A Pirâmide do Sol já foi o templo mais importante da cidade. Sua altura era originalmente de 65 metros. Trata-se de uma pirâmide de cinco estágios com base de 667 x 685 metros, cujo volume total é de cerca de 1 milhão de metros cúbicos de terra, pedras e tijolos de barro. Ao contrário de outras pirâmides centro-americanas, foi construída muito rapidamente. No topo da pirâmide havia um pequeno templo que, como os gregos, era considerado a morada da divindade. Uma escada íngreme levava até lá, ao longo da qual subiam procissões rituais para realizar o ritual do sangrento sacrifício humano. E uma enorme multidão assistiu à procissão de baixo. No extremo norte da "Estrada dos Mortos" ficava a Pirâmide da Lua de seis degraus. Era um pouco mais baixo que a Pirâmide do Sol. Sua altura era de 46 metros, o topo também era coroado por um templo, ao qual conduziam amplas escadarias para procissões. Os antigos astecas atribuíam grande significado ritual ao próprio processo de escalada da pirâmide. Os degraus do templo eram considerados degraus para o céu. No centro da cidade existia todo um complexo de edifícios de templos já conhecidos por nós em forma de pirâmide escalonada com o famoso templo - a Pirâmide de Quetzalcoatl.

Decorada com inúmeras imagens em relevo do deus - a Serpente Emplumada com olhos brilhantes feitos de obsidiana, a pirâmide causa uma impressão estranha mesmo em uma pessoa moderna, apesar de sua altura relativamente pequena - apenas cerca de 21 metros. Anteriormente, o templo, como provavelmente outros templos, era rebocado e pintado com cores vivas. A grande cidade dos astecas morreu no século VII sob os ataques de invasores desconhecidos, foi completamente saqueada e queimada. A capital de outra tribo indígena - os toltecas (talvez tenham sido eles que destruíram Teotihuacan) - era a cidade de Tula. Os toltecas governaram o México entre os séculos X e XII, após o qual sua civilização também pereceu. A principal divindade em Tula era Quetzalcoatl. A imagem desta Serpente Emplumada - símbolo da Estrela da Manhã, que já saiu do México, é constantemente encontrada nos edifícios de Tula: ela se enrola nas colunas, olhando-nos com tristeza e severidade a partir dos relevos. Em Tula, foi preservada a Parede das Cobras de 40 metros, que retrata cobras terríveis engolindo esqueletos humanos. O templo principal da cidade é dedicado a Quetzalcoatl, em cujo degrau superior estão gigantes de pedra - guerreiros com o símbolo da Serpente Emplumada no peito, usando cocares de penas, outrora congelados sob o peso do teto do templo. Têm 4,6 metros de altura e são uma representação simbólica de Quetzalcoatl como a Estrela da Manhã. Uma impressão sombria nasce de outras imagens igualmente isoladas nos relevos de vários edifícios em Tula. Aos pés do templo, também merece atenção o “salão das colunas” – sala coberta para reuniões públicas. E, claro, em Tula havia locais para jogar bolas de borracha, que fazia parte do ritual religioso tolteca.

Edifícios semelhantes podem ser encontrados em outro centro tolteca - a cidade de Chichen Itza, que até o século X foi um dos centros mais importantes da cultura maia, e depois foi capturada pelos toltecas. A construção mais famosa de Chichen Itza é a pirâmide dedicada a Kukulcan, também conhecida como Grande Templo ou "Castillo". Nas bordas desta pirâmide de nove degraus, simbolizando as estações, existem enormes escadas íngremes, com 91 degraus cada. Os degraus da escada simbolizam o calendário: estações, meses e dias. As escadas estão orientadas com muita precisão para os pontos cardeais, o que tinha particular importância nas férias astronómicas. Nos dias do equinócio de primavera e outono, os raios do sol iluminam tanto os relevos de pedra do templo que parece que a Serpente Emplumada ganha vida, começa a se contorcer e rastejar para fora de seu esconderijo. Chichen Itza também tinha uma quadra de bola, a maior de todo o México. Suas dimensões são 83 x 27 metros. Foi fechado em dois lados por paredes e em mais dois lados por templos. É possível que o objetivo do jogo fosse acertar com a bola o anel de pedra no topo da parede. O jogo de bola não era apenas uma competição esportiva. Muitas descobertas arqueológicas indicam que estava claramente associado ao sacrifício humano. Nas paredes que cercam o local, pessoas decapitadas são retratadas em relevo. Existem 3 plataformas ao redor do local: a plataforma de Vênus (Quetzalcoatl) com o túmulo de Chac-Mool, a plataforma da Águia e do Jaguar com o Templo do Jaguar e a plataforma dos Crânios. Enormes estátuas de Chak Mool o retratam reclinado, com um prato de sacrifício na barriga. Na plataforma dos Crânios havia estacas nas quais eram amarradas as cabeças decepadas das vítimas.

Escultura

Os maias conheciam e utilizavam, em maior ou menor grau, todas as técnicas escultóricas: talha, baixo-relevo e alto-relevo, volume redondo e modelado. Obsidiana, pederneira, jade e outras pedras duras ou de granulação fina, bem como conchas e ossos, eram usadas para fazer pequenos objetos.

A escultura pode decorar partes de edifícios (painéis, lajes, ombreiras, colunas), pode ser um elemento funcionalmente associado ao edifício (altares, santuários, tronos) ou fazer parte de conjuntos arquitetônicos como praças, plataformas e templos.

A escultura pretendia incorporar temas que fortaleceriam o sistema existente: a vida das divindades que criaram o sistema e garantiram o seu bom funcionamento, e o poder daqueles que foram considerados os representantes dessas divindades na terra. Embora glorificassem a classe dominante como um todo, os escultores antigos geralmente não se esforçavam para individualizar as pessoas retratadas. No entanto, muitos personagens apresentam uma semelhança de retrato com governantes e sacerdotes realmente existentes. Quanto às pessoas comuns, escravos e cativos, a pobreza e a simplicidade das suas vestimentas, bem como a pose que lhes é dada pelo escultor, indicam o seu baixo estatuto.

As escolas Copan e Quirigua buscaram criar esculturas tridimensionais. Muito singulares são as esculturas bizarras, exclusivas de Copan e Quirigua, geralmente colocadas em frente às estelas ao ar livre. Eles retratam algum tipo de monstro mitológico. Um desses monstros de Quirigua tem uma figura humana sentada na boca aberta.

A escola escultórica de Yaxchilan era, em muitos aspectos, o oposto da escola Ialenki. Não foi dada muita atenção aos detalhes aqui. Os temas dos relevos são variados: cenas de triunfo, duelo, aparições de divindades, etc. Muitos dos relevos de Yaxchilan parecem ser “traduções” da madeira para a pedra.

Os maias alcançaram alta perfeição em pequenos plásticos - estatuetas de terracota representando divindades e pessoas, em produtos de jade. Essas imagens muitas vezes superam monumentos de arte plástica em grande escala com sua veracidade direta, individualização ousada de imagens, suavidade e vitalidade de modelagem.

Pintura

A pintura, com a sua riqueza de cores e capacidade de retratar cenas com numerosos participantes, permite-nos ainda mais do que a escultura ver a vida do povo maia e penetrar nela mais profundamente. Ela capturou cenas da vida dos maias como se estivessem em movimento: algumas - como fitas de animação, outras - como documentários em cores reais.

Até agora não foi possível determinar exatamente qual técnica os maias usavam para pintar paredes: se afresco sobre uma camada de gesso ainda úmido ou têmpera sobre uma superfície já seca. É possível que ambos os métodos tenham sido usados. Ao analisar algumas pinturas murais, pode-se convencer que a princípio os contornos das figuras e as principais linhas internas foram delineados com alguma tinta clara; em seguida, foram aplicadas cores diferentes, cada uma em uma área específica. Algumas partes foram pintadas de forma mais escura, outras mais claras, mas aparentemente não se tentou obter um efeito tridimensional com diferenças de tonalidade. Também não há tentativa perceptível de perspectiva em cenas com múltiplas tomadas. O interesse do artista está centrado na linha e, de fato, o desenho revela a grande habilidade do pintor.

Muito poucas pinturas murais resistiram ao clima e à inexorabilidade do tempo, e apenas algumas foram encontradas e copiadas. A descoberta mais significativa foi em Bonampak.

Bonampak. Nas florestas impenetráveis ​​do estado de Chiapas, em 1946, foi descoberto um templo cujo interior foi pintado com afrescos. Ele não foi o único. Ao lado do templo havia uma dezena de edifícios religiosos que com ele compunham um conjunto arquitetônico - típico das cidades sagradas dos antigos maias do período clássico. Foi nomeado Bonampak, que significa “paredes pintadas” em maia. As pinturas que cobrem as paredes do templo de três salas, situado numa colina, datam da 2ª metade do século VIII. n. e. Mostram que o período clássico não foi uma era de paz; seu enredo principal é algum tipo de grande batalha, em memória da qual este templo foi posteriormente erguido. Algumas cenas retratam o sacrifício de prisioneiros, um dos quais estende as mãos ao governante, implorando por misericórdia. Nas paredes de outro, guerreiros dançantes em trajes ricos e cocares de pássaros coloridos celebram a vitória. A partir das pinturas de Bonampak ficou conhecido a vida dos índios, suas roupas e armas. Entre as muitas pequenas e grandes cidades sagradas maias, nenhuma outra obra de pintura mural foi encontrada que se aproximasse delas em sua habilidade. O artista que supervisionou a criação destas pinturas foi sem dúvida um grande mestre. Ele gerencia com liberdade e confiança uma rica gama de cores e suas combinações originais. A maioria das figuras é pintada quase em tamanho natural.

Para pintar as paredes foram utilizadas tintas cuja composição ainda é desconhecida. Eles são extremamente estáveis ​​e não respondem a nenhum ácido. Foi estabelecido que algumas tintas são de origem vegetal, outras foram feitas a partir de moluscos e pequenos insetos que vivem em certos tipos de cactos.

“Chilam-Balam.” Os desenhos do antigo manuscrito maia “Chilam-Balam” não são inferiores em mérito artístico aos afrescos dos templos. Eles fornecem um rico material para o estudo da cultura dos antigos maias. Algumas seções dos manuscritos remontam a tempos muito antigos e refletem tradições que já haviam desaparecido durante o período clássico. Em geral, os manuscritos são uma espécie de enciclopédia que abrange todos os aspectos da vida indiana.

Com a ajuda desses manuscritos, os sacerdotes navegaram nos rituais de vários feriados. O manuscrito é ilustrado com desenhos gráficos que fornecem explicações do texto. As quatro cores de fundo dos desenhos aparentemente se relacionam com os quatro deuses das direções cardeais. Entre os temas dos desenhos está um deus de mãos levantadas (Itzamna) segurando uma moldura com tecido e uma grande agulha e linha. O deus sentado segura na mão um galho com um caracol, o fundo é azul. Deus com cabeça de cachorro, sentado, segura um caule com um caracol, fundo vermelho. Deus com cabeça de abutre senta-se com a mão levantada, palma para cima, etc.

O papel para livros era feito de ficus bast e pintado com escova de cabelo e diversas tintas. Os padres mortos foram enterrados com seus manuscritos. Os próprios manuscritos eram longas tiras de papel dobradas. Após a conquista dos territórios maias pelos espanhóis, a antiga carta foi completamente perdida.

Se a arquitectura nos dá informação suficiente sobre a estrutura da sociedade onde se originou e se desenvolveu, então as artes plásticas, especialmente a escultura, permitem-nos compreender com mais clareza e penetrar mais profundamente nas diversas esferas da sociedade maia. As artes plásticas proporcionam-nos uma série de imagens fiáveis ​​através das quais se revela um panorama da vida daquela sociedade.

Técnica

Os maias conheciam e utilizavam, em maior ou menor grau, todas as técnicas escultóricas: talha, baixo-relevo e alto-relevo, volume redondo e modelado. Obsidiana, pederneira, jade e outras pedras duras ou de granulação fina, bem como conchas e ossos, eram usadas para fazer pequenos objetos. Grandes esculturas usavam principalmente calcário e às vezes madeira. Suas ferramentas eram feitas de rocha dura; com a ajuda deles cortaram, esculpiram, perfuraram; o polimento foi feito com pó de pedra, areia e água. Muitas, senão todas, as esculturas foram pintadas em várias cores; Às vezes ainda são encontrados vestígios dessa pintura.

A escultura pode decorar partes de edifícios (painéis, lajes, vergas, ombreiras, colunas, escadas), pode ser um elemento funcionalmente associado ao edifício (altares, santuários, tronos), ou fazer parte de conjuntos arquitetônicos como praças, plataformas e templos .

Temas

A escultura, como a arte em geral, deveria incorporar temas que ajudassem a fortalecer o sistema existente: a vida das divindades que criaram o sistema e garantiram o seu bom funcionamento, e o poder daqueles que eram considerados representantes dessas divindades em terra.

Deuses - seres abstratos - eram representados simbolicamente: na forma de pessoa, animal, planta, bem como geométrica, hieroglífica ou combinando elementos de diferentes formas. Uma das formas de imagem mais comuns era a máscara, na qual se fundiam os traços de uma pessoa e de um animal. As máscaras eram feitas de pedra ou, mais frequentemente, de stuka. Faziam parte da ornamentação dos templos e eram colocados nos locais onde eram mais visíveis: nas cumeeiras, frisos, cantos das fachadas, acima das entradas. Mas também são encontrados em altares, nas bases de estelas, em inscrições, e também decoram as roupas e atributos das pessoas retratadas.

Se apenas um personagem fosse retratado no monumento, geralmente suas características faciais eram idealizadas e ele estava sempre vestido luxuosamente. Se vários personagens participassem da cena, então a régua ficava acima dos demais; muitas vezes ele ficava de pé ou sentado sobre um de seus súditos ou cativos, e sua postura demonstrava sua superioridade.

Embora glorificassem a classe dominante como um todo, os escultores antigos geralmente não se esforçavam para individualizar as pessoas retratadas. No entanto, acreditamos que muitos dos personagens têm uma semelhança de retrato com governantes e sacerdotes realmente existentes. Quanto às pessoas comuns, escravos e cativos, a pobreza e a simplicidade das suas vestimentas, bem como a pose que lhes foi dada pelo escultor, indicam sem dúvida a sua posição baixa.

Estilos clássicos

A dupla natureza da arte maia, reflectindo a estrutura sócio-política de uma sociedade governada por uma teocracia que combinava poderes civis e religiosos, bem como a especificidade de factores geográficos, históricos e políticos, especialmente a divisão territorial em estados autónomos, explicam a variedade de estilos que se desenvolveram na área maia. Nestes estilos, dependendo das tradições regionais, prevaleciam princípios estáticos ou dinâmicos, simbólicos ou realistas, divinos ou humanos.

No estudo da escultura aderiremos a uma divisão semelhante à utilizada para a arquitetura: para a época clássica nas zonas centro e norte, os estilos são Petén, Motagua, Usumacinta, Palenque, Rio Bec, Chenes e Puuc; a seguir consideraremos os estilos pós-clássicos da zona norte e separadamente, devido às suas condições específicas, da zona sul.

Petén

Do final do período Pré-clássico conhecemos o edifício Petén E-VII em Vashaktun, cujos blocos de escadas eram decorados com máscaras stuka, simbolizando, em forma de cabeças de cobras e onças, algumas divindades. Ao longo do período clássico, os temas dos ornamentos dos frisos e brasões da peça foram sempre de cunho religioso.

Desde o início deste último período, os governantes de Petén foram retratados em pose cerimonial, ricamente vestidos e com elementos de suas roupas cuidadosamente detalhados e atributos de alto escalão. Nas estelas mais antigas, todo o corpo era representado de perfil, depois apenas as pernas e o rosto e, finalmente, apenas o rosto. Os temas dos lintéis de madeira esculpida dos templos principais refletem o mesmo tema de glorificar os governantes. As figuras são acompanhadas de inscrições hieroglíficas, que provavelmente indicam o nome, título, data de nascimento e os acontecimentos mais importantes ocorridos durante o reinado desses indivíduos. Alguns motivos de Teotihuacan, como o rosto do deus Tlaloc e o "sinal de o ano", aparecem nos séculos V ou VI. como decorações. Mencionamos os nomes dos principais centros de Petén quando falamos de arquitetura.

Motágua

Entre os vários estilos do Período Clássico Maia, o estilo do Vale do Motagua é particularmente distinto dos demais. Os mais numerosos monumentos escultóricos, quase inteiramente datados do período clássico tardio, foram preservados em Copan.

Analisando os monumentos de Copán, muitos dos quais datados por inscrições de calendário, Tatyana Proskuryakova traçou a evolução dos estilos artísticos em vários estágios. Mas apesar desta evolução, a escultura de Copán mostra uma forte influência das tradições mantidas ao longo dos séculos. A evolução afetou apenas a técnica de execução, mas não mudou o tema e não violou as características básicas do estilo.

Os personagens retratados nas estelas provavelmente representavam o grupo de maior posição na sociedade. Uma expressão de solenidade e calma indiferença estava congelada em seus rostos que se repetiam monotonamente. No entanto, muitos deles aparentemente apresentam uma semelhança com retratos de pessoas reais. Suas poses estáticas provavelmente correspondem aos cânones existentes, assim como a imagem do corpo apresentado de frente, com roupas exuberantes, deixando apenas as pernas e o rosto abertos.

A mudança mais significativa é a transição do baixo-relevo para o alto-relevo. Nas estelas de épocas posteriores, os personagens parecem estar encostados em um bloco de pedra, de modo que podem ser vistos tanto de perfil quanto de frente. Até tentativas foram feitas para representar as pernas em posição inclinada. Os braços estão cruzados sobre o peito, enquanto nas esculturas mais antigas os antebraços são representados em posição quase vertical e, posteriormente, em posição horizontal. Em suas mãos o personagem sempre segura um atributo hierárquico em forma de “faixa ritual” (símbolo do céu), terminando em ambas as extremidades com uma cabeça de cobra. Nas estelas mais antigas, esse atributo estava localizado verticalmente; mais tarde ele começou a ocupar uma posição horizontal.

As roupas são extremamente ricas e o escultor reproduz com precisão seus mínimos detalhes. Enormes toucados decorados com uma máscara de algum animal da família dos felinos ou várias máscaras sobrepostas umas às outras chamam a atenção. Todos os tipos de elementos adicionais deste vestido são feitos com um cuidado incrível, com algum tipo de medo do espaço vazio. Freqüentemente, as estelas são cobertas com imagens nos quatro lados - caracteres em grandes superfícies e textos hieroglíficos nas faces laterais das pedras.

Numerosos altares zoomórficos (cobras, felinos, tartarugas, cabeças de animais míticos) e motivos que fazem parte da arquitetura complementam a rica escultura de Copan. O elemento Teotihuacan da máscara do deus Tlaloc pode, em alguns casos, decorar o cocar ou pendurar na tanga.

Em Quirigua, cidade provavelmente dependente de Copán, desenvolveu-se um estilo que se assemelhava ao de Copán, pelo menos na temática e na composição, mas não na técnica, pois se limitava ao baixo-relevo (exceto nos rostos de personagens importantes). Em Quirigua não houve tentativas de obtenção de volume circular, com exceção dos altares zoomórficos. A “faixa ritual” foi completamente substituída pelo cetro do deus da chuva e pelo escudo solar. Destacam-se as imagens zoomórficas e alguns altares a elas associados, cuja rica decoração se distingue por um notável dinamismo.

Usumacinta

No Vale Usumacinta, um novo elemento de caráter de batalha aparece na escultura.

Aparentemente, esta área, localizada na fronteira ocidental da região maia, foi mais frequentemente sujeita a invasões de estrangeiros. Mas as guerras também podem ser o resultado de conflitos civis ou de agitação interna. Estas diferentes alternativas parecem igualmente plausíveis. Em qualquer caso, a escultura contém frequentemente cenas de guerra, executadas de forma realista e dinâmica.

Os personagens retratados, apesar de suas roupas ricas, apresentam uma silhueta visível de seus corpos. Conversam animadamente com os pares ou dão ordens aos subordinados, ameaçam, brigam, capturam prisioneiros no campo de batalha, julgam-nos ou matam-nos, mostram os atributos de sua alta patente aos vassalos que lhes demonstram sua humildade, presidem conselhos, recebem alguns objetos das mãos de suas esposas, realizam sangrias rituais, ou seja, aparecem diante de nós como pessoas vivas dotadas de altos poderes.

A técnica utilizada é sempre o baixo-relevo. O desenho é feito com confiança e energia, os corpos são bem desenhados, as suas proporções são mais ou menos naturais, as composições dos grupos fazem muito sucesso, o movimento por vezes é apenas delineado, mas muitas vezes expresso com todo o realismo de que dispõem.

Piedras Negras, Yaxchilan, Bonampac, Jonuta, Balancan, Morales, El Caribe, La Amelia, La Florida, La Mar, Altar de Sacrificios, Ceibal são os principais monumentos pertencentes a esta área. Em alguns deles, elementos de Teotihuacan (máscaras de Tlaloc e o “sinal do ano”), que indicamos para Petén e Motagua, também são apresentados como enfeites em cocares, escudos e tangas. Em Ceibal, uma presença alienígena aparece em algumas estelas posteriores, nas quais o tipo físico dos personagens não é mais maia, embora suas roupas mantenham o mesmo caráter; O hieróglifo do calendário mexicano Zipactli associado a um dos personagens sugere o nome da família Zipaque, que, segundo fontes históricas, governava a região de Chontal, de onde vieram os grupos culturais mistos maia-mexicanos que infestaram grande parte da região maia em final do período clássico.

Palenque

Como dissemos na secção sobre a arquitectura de Palenque, este centro, apesar de estar localizado na bacia de Usumacinta, produziu uma arte muito distinta, diferente em muitos aspectos daquela que se desenvolveu no resto da zona - tanto na escultura como na arquitectura. É por isso que consideramos isso separadamente. Os artistas de Palenque trabalhavam o calcário em relevo plano e raso e, além disso, tinham um interesse especial na modelagem do estuque, um material muito plástico, especialmente adequado ao seu gosto refinado. Eles não perceberam nenhum volume redondo, que conhecemos apenas por raros fragmentos de objetos, tanto em pedra quanto em peça.

Também não se importavam com a construção de estelas e outros monumentos como altares, exceto um pequeno número de mesas retangulares ou redondas. Seus baixos-relevos de pedra formam painéis, tiras, lajes, embutidos em estruturas, principalmente nas paredes internas dos edifícios. Os produtos em peça também fazem parte das construções, decorando a parte externa de suas bases, colunas, frisos, cumeeiras e a parte interna das paredes. Pequenas lajes, lindamente gravadas com cinzel afiado, provavelmente feitas de obsidiana, trazem imagens de divindades e inscrições hieroglíficas, finamente desenhadas com linhas claras. O corpo da peça foi modelado nu, roupas que mal o cobriam, e posteriormente foram aplicadas decorações; por fim, foram pintados em diversas cores, cujos vestígios ainda se conservam em alguns locais: vermelho para o corpo e rosto, preto para os cabelos e azul para joias e atributos.

Os principais temas desenvolvidos foram grupos composicionais, embora também existam personagens individuais em colunas e cabeças dentro de medalhões. As cenas retratam a ascensão de um governante ao trono, a veneração de personagens importantes ou símbolos religiosos, toda uma hierarquia de vassalos, danças rituais, sacrifícios humanos, composições simbólicas que implicam morte e renascimento, motivos religiosos e astronômicos, textos hieroglíficos de calendário e histórico contente. As cabeças Stuka que decoravam os frisos, cristas e paredes refletiam, sem dúvida, com impressionante realismo, as características daqueles povos que dominaram a vida política e religiosa de Palenque.

Os escultores de Palenque se distinguiam pela alta habilidade técnica, sutileza de percepção, rigor e elegância de estilo. Sua arte difere significativamente da de Copán, Petén e até do resto da região de Usumacinta. O corpo humano foi representado quase nu, em diversas posições (em pé, sentado, ajoelhado, agachado); todo o corpo ou apenas o rosto era mostrado de perfil. O traje dos personagens geralmente consistia em uma tanga simples, um elegante cocar (em forma de pluma ou coroa de flores), colares frouxamente trabalhados, enfeites de orelha e pulseiras. Alguns governantes usavam mantos feitos de penas ou placas de jade, e saias decoradas com motivos em forma de diamante mal contornados, mas quase todo o corpo estava sempre visível, o que conferia naturalidade aos personagens e cenas em que participavam.

Ao retratar traços faciais, há um desejo perceptível de transmitir uma semelhança com um retrato, mas ao mesmo tempo também se percebe a adesão a certos cânones, que se manifesta, digamos, na deformação da cabeça e na transformação da dobra de sobrancelhas franzidas em uma linha artificial do arco nasal, continuando em parte da testa. As figuras das pessoas são graciosas, proporcionais e, mesmo nas cenas mais estáticas, a posição das mãos, alguma flexibilidade e uma ligeira inclinação da cabeça criam uma sensação de naturalidade.

De uma forma geral, podemos dizer que a arte de Palenque se distingue pelo equilíbrio, naturalidade, realismo, dinamismo contido, rigor e sofisticação.

Rio Bec - Chenes

No capítulo sobre arquitetura examinamos essas áreas separadamente. Porém, no que diz respeito à escultura, podemos dizer que pertencem à mesma região estilística.

Ambas as áreas são caracterizadas por uma quase completa ausência de esculturas independentes. Encontramos apenas referências a cinco ou seis estelas de Rio Bec, Pasion del Cristo e Sorrow, muito destruídas e com estilo aparentemente influenciado pelas tradições de Petén.

Por outro lado, a escultura estava funcionalmente relacionada com a arquitetura. Na decoração excessivamente sobrecarregada das fachadas do templo, foi utilizada uma combinação de pedra e estuque. Ao mesmo tempo, uma espessa camada de material não só cobriu a moldura de pedra do edifício, mas também acrescentou detalhes que lhe deram a forma final.

O motivo principal é a máscara do deus da chuva, cuja presença nas fachadas está intimamente relacionada com a falta de águas superficiais e a escassez de chuvas. A máscara pode ocupar a maior parte da parte vertical da fachada, correspondendo a sua boca bem aberta à entrada. Olhos grandes, nariz pendurado na verga, presas descendo verticalmente, paralelas às ombreiras da porta, criam uma impressão assustadora.

A decoração é composta por máscaras feitas de frente ou de perfil e dispostas em colunas nos cantos, além de cobras estilizadas, volutas, barras, colunas, imagens de cabanas de camponeses e às vezes estatuetas de pessoas.

O elemento de máscara que cobre toda a fachada, cuja boca serve de entrada ao templo, é-nos conhecido especialmente no estilo Puuc (Uxmal e Chichen Itza) e em Copan.

Puuk

A área com este nome ocupa a metade ocidental do estado de Yucatán e a metade norte do estado de Campeche. Inclui numerosos centros, dos quais os mais importantes são Etsna, Uxmal, Kabakh, Sayil, Labna, Shlabpak, Shkalumkin, Shkulok, Oshkintok, Chakmultun.

Em Puuc continuou a existir a tradição de erigir estelas, enquanto em Rio Beque e Chenes foi, como já dissemos, abandonada. Estes monumentos, principalmente de meados e finais do período clássico tardio, representavam algumas personagens nobres e magnificamente vestidas. T. Proskuryakova sugeriu a possível existência de um estilo regional pouco pesquisado. Muitos itens foram encontrados em mau estado de conservação, destruídos por elementos naturais ou pelo uso da agricultura de corte e queima.

Além das estelas, colunas, pilares de sustentação, ombreiras e vergas eram revestidos de talha escultórica, principalmente com baixos-relevos, cujos temas glorificavam os governantes. Os monumentos mais recentes revelam um estilo já em declínio - as figuras neles desenhadas são grosseiramente desenhadas, desproporcionais e anatomicamente distorcidas; a composição é rígida ou executada de forma grosseira nos casos em que os escultores pretendiam mostrar movimento. O desenho é incerto e muitos dos detalhes finos das roupas são indicados por linhas de corte e não por relevo, com predominância de linhas retas sobre curvas. Em Uxmal e Cabaj, as características toltecas são evidências das primeiras invasões estrangeiras no século IX.

A tradição da escultura independente não é característica do estilo Puuc; A escultura arquitetónica e, especificamente, a ornamentação do friso da fachada conferem um cunho especial ao estilo desta zona. Se noutras zonas (Petén, Usumacinta, Palenque) costumavam existir apenas algumas máscaras feitas de peças no friso, então em Puuk transforma-se num rico ornamento de pedra, contrastando com as paredes lisas. Tal trabalho só poderia ser realizado com a ajuda de numerosos pedreiros. Foi um trabalho criativo coletivo realizado para toda a comunidade, pois seu objetivo não era glorificar indivíduos da classe dominante, mas sim glorificar o deus da chuva Chaak, especialmente venerado nesses locais sem água.

A imagem de Chaak como máscara, repetida muitas vezes com variações mínimas, atinge o seu apogeu num edifício Kabakh, cuja fachada está inteiramente coberta com centenas de imagens suas, da base à cornija.

Apenas motivos geométricos complementam a ornamentação: treliça, meandro simples ou escalonado, tambores, colunas lisas ou faixas, listras quebradas e recortadas, às vezes formando losangos, listras serpentinas onduladas. Esses elementos, combinados harmoniosamente, servem de pano de fundo sobre o qual se destaca efetivamente a imagem do deus da chuva. Representações de pessoas são raras, exceto aquelas que apareceram num período posterior sob influência estrangeira.

O estilo Puuc também é encontrado fora desta área, no norte da Península de Yucatán (Zibilchaltun e Chichen Itza). Durante a mesma época, durante o período clássico tardio, este estilo continuou a existir em Mayapan.

Resumindo, podemos dizer que a arte escultórica de Puuc, parte integrante da arquitetura, possui um conteúdo abstrato e uma forma geométrica de expressão. Esta arte é sem dúvida religiosa, na qual a personalidade humana dá lugar à divindade.

Estilos pós-clássicos

Já falamos sobre a invasão de estrangeiros na região maia no final do século XI - início do século XII. Esta invasão foi precedida por outra onda, cujos vestígios foram encontrados em Uxmal e Cabaj. A cultura que os conquistadores trouxeram foi, sem dúvida, tolteca. A sua fusão com a cultura maia levou à criação do estilo maia-tolteca, que sobreviveu até à chegada dos espanhóis, embora se tenha dissolvido com o tempo na cultura local.

Estilo maia-tolteca. "Templo dos Guerreiros", Chichen Itza

Vejamos brevemente a escultura de três monumentos do período pós-clássico localizados na parte norte de Yucatán. Estes são Chichén Itzá, Mayapan e Tulum.

Chichen Itza

Na escultura, mais ainda do que na arquitetura, pode-se traçar a captura de Chichen Itza em meados do século XIII. portadores da cultura tolteca. Não se pode argumentar que tudo o que foi maia desapareceu na arte escultórica - não foi a substituição de alguns estilos por outros, mas a sua fusão. Alguns detalhes específicos foram revelados por T. Proskuryakova; lembram detalhes de monumentos do período clássico, principalmente o que ela atribui à “escola Oshkintok” (por exemplo, alguns tipos de plumas). A presença de máscaras Chaac nos edifícios toltecas, idênticas às do estilo Puuc, fala de uma situação política em que uma minoria que chegava e que tomou o poder foi forçada a respeitar o credo da grande maioria do povo escravizado.

Independentemente de os temas apresentados em Chichen serem de origem tolteca, neles é visível a mão do artista maia que os executou, reflectindo na sua obra uma inegável superioridade sobre o escultor de Tula. A mesma imagem (onça, águia, chac-mool ou guerreiro) adquire em Chichén Itzá, graças à técnica mais avançada e ao gosto mais apurado, uma perfeição que os toltecas não tinham. Isto é especialmente evidente em algumas das esculturas de guerreiros esculpidas nas ombreiras do “Templo dos Jaguares” no complexo de jogos de bola. Seus rostos são esculpidos com uma habilidade nunca alcançada na Tula tolteca.

Um dos traços característicos do estilo maia-tolteca, que o distingue dos estilos da zona central, é a substituição de imagens individuais de personagens por imagens de grupo.

Os principais motivos da cultura tolteca introduzidos em Chichen Itza são os seguintes:

• cobras emplumadas decorando as bases e plataformas dos edifícios;
• colunas em forma de cascavel com a cabeça apoiada no chão, corpo erguido e cauda em “chocalho” dobrada para sustentar o lintel;
• figuras de guerreiros individuais em suportes e ombreiras ou procissões inteiras em “banquetes” e altares;
• procissões de onças;
• atlas que sustentam as lajes do altar;
• porta-estandartes;
• águias e onças devorando corações;
• motivo "homem - pássaro - cobra";
• estátuas de pessoas reclinadas, infelizmente chamadas de “chacmools”;
• figuras dos deuses Quetzalcoatl, Tezcatlipoca, Tlaloc, Tlalchiton-tiuh;
• cenas de sacrifício arrancando o coração;
• a utilização de gravura em baixo-relevo ou alto-relevo, dependendo da finalidade do monumento.

A arte maia-tolteca de Chichen Itza reproduz muitos dos novos conceitos impostos pelos conquistadores. É de natureza religiosa e reflete uma cultura estranha, enxertada à força no tronco da cultura maia. No entanto, esta arte traz a marca indelével do génio artístico maia.

Mayapã

Embora todos os edifícios cujos vestígios permanecem em Mayapan pertençam ao período pós-clássico tardio (séculos XIII-XIV), ali pode ser traçada arte anterior, contemporânea ao estilo Puuc (séculos VIII-IX) - através da presença de várias máscaras Chaak. Originalmente adornavam edifícios do mesmo estilo, mas depois que esses edifícios foram demolidos, as máscaras foram desajeitadamente restauradas em edifícios pós-clássicos; Numerosos fragmentos de máscaras e outros motivos de frisos do estilo Puuk foram utilizados como simples material de construção para preenchimento de paredes.

Algumas estelas, nas suas inscrições ou estilo, correspondem ao final do período Clássico Tardio e demonstram uma relação com as estelas de Puuk ou com aquelas que T. Proskuryakova associa à "escola Oshkintok". Sua execução é grosseira, e os elementos das roupas e chapéus não são feitos em relevo, mas em corte. Existem estelas nas quais o espaço quadrado preparado para o texto hieroglífico não foi elaborado; alguns monumentos (mais de 25) permaneceram lisos. Pode-se presumir que foram total ou parcialmente pintados em camadas, ou que alguns acontecimentos importantes impediram sua conclusão. Algumas figuras lembram desenhos do Códice de Paris.

A maior parte do material escultórico de Mayapan vem da ornamentação arquitetônica: colunas serpentinas nas quais o tronco liso era aparentemente coberto e pintado; caudas de cascavel, dobradas em ângulo reto para sustentar os lintéis, esculpidas em pedra, como as cabeças das cobras, foram encontradas ao pé das plataformas ou nas plataformas superiores. Todos esses detalhes arquitetônicos imitavam as cobras de Chichen Itza.

Também são típicas as figuras humanas em tamanho real feitas em alto relevo a partir de stuka e apoiadas nas colunas. Algumas figuras e cabeças humanas foram equipadas com pontas para fixação. Existem elementos feitos no estilo maia do período clássico. Imagens de animais como macacos, onças, cachorros, lagartos decoravam os batentes e colunas. Pequenos altares tinham o formato de uma tartaruga com cabeça humana.

Motivos de tartarugas pintados sobre uma camada de tinta complementavam a decoração dos edifícios. A arte escultórica de Mayapan, como de todo Yucatán, era religiosa e simbólica. Ela, assim como a arquitetura, trazia traços da era do declínio, quando se tentava copiar a arte tolteca, enquanto a base clássica maia ainda era preservada. O estilo maia está claramente relacionado ao estilo da costa leste de Yucatán.

Tulum

Existem numerosos monumentos na costa leste da Península de Yucatán. Vamos citar alguns deles, listando de norte a sul: El Meco, Nisucte, Playa del Carmen, Palmul, Akumal, Xelha, Tancah, Tulum, Xcaret, Punta Soliman, Chac-mool, Ichpaatun, além daqueles localizados nas Ilhas Mulheres, Cancún e Cozumel. Eles têm características comuns, e nos limitaremos apenas aos mais famosos e explorados - Tulum.

Existem poucos monumentos escultóricos independentes conhecidos na área. Alguns deles estão em Tulum. A Estela 1 tem data do século VI. n. e., enquanto a cerâmica data definitivamente este monumento do período pós-clássico tardio (séculos XIII-XV); acreditamos que a estela foi originalmente colocada em outro centro, talvez em Tancaja, que foi habitado desde tempos antigos e está localizado a apenas 5 km ao norte de Tulum.

Na sua composição está relacionado com a escultura clássica maia:

• personagem ricamente vestido, cujo corpo é retratado de frente, rosto de perfil;
• uma saia longa, semelhante às saias de alguns padres palenquinos;
• uma “faixa ritual” de material flexível, pendurada no peito, como nas mais antigas estelas de Copan.

Os restantes exemplos de escultura em pedra são provavelmente todos contemporâneos de Mayapan.

Característica da escultura de Tulum e de todo o litoral em geral é a ampla utilização do estuque e sua inclusão na arquitetura. As principais formas de escultura, todas realizadas de forma bastante grosseira na peça, são as seguintes:

• colunas serpentinas, cujo folheado era pintado, a cabeça ficava no chão, e os “chocalhos” da cauda levantavam-se e seguravam a verga;
• figuras humanas em pé ou sentadas em nichos acima das entradas;
• uma divindade “mergulhadora” com a cabeça voltada para baixo, as pernas abertas para cima, as palmas das mãos unidas acima do rosto, os braços e ombros equipados com asas (provavelmente uma representação do motivo mexicano do sol poente);
• máscaras em baixo-relevo, localizadas nos cantos dos frisos entre duas baguetes horizontais e por vezes recortadas por elas;
• cabeças humanas em baixo-relevo ou alto-relevo nas paredes interiores;
• um homem caindo, preso por uma tira torcida;
• uma estátua do tipo "chakmool", encontrada em um monumento com este nome;
• cabeças de cobra para decorar balaustradas, encontradas em Nisukta.

A escultura da Costa Leste é de natureza religiosa e simbólica. Possui características que permitem falar de um estilo regional, bastante próximo do Mayapan em termos de imitações toltecas, mas em termos de técnica de execução é inferior à escultura clássica maia.

Zona sul

A zona sul desempenhou um papel muito importante na formação da civilização maia, pois foi o elo entre esta e a cultura olmeca, da qual descende parcialmente, como o resto das culturas da Mesoamérica.

Durante o período Pré-clássico, os sítios da Costa do Pacífico, Planalto da Guatemala e Chiapas - Bilbao, Izapa, Caminalguy e Chiapa de Corzo - eram habitados. Cenas gravadas em pedras de até 6 m de altura, bem como estatuetas de jade tipicamente olmecas, foram encontradas na costa do moderno estado de Chiapas (Pihihiapan, Ocosocoautla).

No final do mesmo período (Pré-clássico tardio e Protoclássico), cabeças colossais foram esculpidas em grandes blocos, mais toscos do que os de La Venta e outros sítios olmecas. O chamado estilo Izapa, também monumento costeiro (na fronteira de Chiapas com a Guatemala), começou a se desenvolver. São conhecidas numerosas estelas, originárias principalmente da própria Izapa, mas também de Santa Margarita, San Isidro Piedra Parada, Bilbao, El Baul, El Hobo, Monte Alto, Abah Takalik, Chocola e das terras altas de Chiapa-de Corso e Caminalguy. Este estilo é muito semelhante ao La Venta e ao Monte Alban 1, razão pela qual a sua origem olmeca foi estabelecida. Ao mesmo tempo, contém características que mais tarde se tornariam a clássica escultura maia.

Os temas apresentados nas estelas são de natureza mitológica e incluem figuras humanas, animais reais e mitológicos, plantas, motivos geométricos e simbólicos e um grande número de volutas. A técnica mais utilizada é o baixo-relevo, mas também existem altares e outros monumentos feitos em volume circular. A ligação entre a estela e o altar é comum. O tema é rico em uma variedade de composições:

• uma pessoa que aparentemente pesca ou carrega água (o motivo da água é constantemente representado);
• figuras de "mergulho";
• “árvore da vida” no complexo mitológico;
• um deus antropomórfico acompanhado por uma cobra;
• uma onça suspensa sobre uma fogueira;
• personagens ao redor do braseiro;
• um homem caindo de cabeça na água;
• um crocodilo parado na frente de um homem segurando um pássaro;
• um esqueleto deitado com um cordão umbilical emergindo do abdômen sustentando uma figura alada;
• cenas de decapitação.

Em alguns casos, duas pessoas sentadas frente a frente são separadas por uma coluna com hieróglifos. A estela nº 1 de El Baul retrata uma figura associada a uma data antiga (36 DC), tornando esta estela mais de 260 anos mais antiga que a primeira estela, provavelmente maia. Outra estela no mesmo centro representa um jogador de bola, devidamente vestido e com máscara de animal. A estela nº 11 de Kaminalguyu representa uma personagem de alto escalão, magnificamente vestida e armada, da qual podemos pensar que já desde o final do período pré-clássico a classe dominante se glorificou com a ajuda de monumentos escultóricos. Algum tipo de divindade de nariz adunco associada à água foi provavelmente um precursor do deus maia da chuva.

O período clássico inicial é evidente na zona sul, onde continuam a existir centros como Izapa, Chiapa de Corzo e Caminalguyu; este último experimentou fortes influências de Teotihuacan, principalmente na arquitetura e na cerâmica. Quanto ao período Clássico Tardio, caracteriza-se pelo estilo distinto da região de Santa Lúcia-Cozumalhuapa, que floresceu na própria Santa Lúcia e em numerosos lugares do atual departamento de Escuintla na Guatemala: Bilbao, El Baul, Palo Gordo, etc. Neste estilo são visíveis elementos clássicos maias, teotihuacanos, totonac e toltecas. Os monumentos escultóricos incluem estelas, enormes pedras trabalhadas em baixo-relevo e alto-relevo, além de um volume circular. As técnicas mais recentes são utilizadas para fazer cabeças de pessoas, criaturas míticas e animais (cobras, papagaios, onças, macacos); todos eles estão equipados com pontas salientes para serem embutidos em edifícios.

• um jogo de bola, jogadores vestidos adequadamente e usando “jugas” de pedra como cintos;
• sacrifício humano por decapitação ou remoção de coração associado a este jogo;
• representação frequente do motivo da morte na forma de esqueletos, crânios, pessoas com costelas expostas;
• figuras humanas sentadas num trono, provavelmente retratos de dignitários;
• pessoas com sobrepeso e bochechas grossas;
• cabeças humanas na boca de uma cobra;
• o disco solar e o deus “mergulhador”, envolto em chamas, provavelmente representando o sol;
• animais e criaturas mitológicas - cobras, aves de rapina sopiloto, veado-gato, homem com câncer, homem-águia, etc.

Em combinação com estes temas, muitas vezes existem hieróglifos peculiares, diferentes do sistema utilizado pelos maias do período clássico, nestes hieróglifos são reconhecidos os sinais dos vinte dias do calendário religioso mexicano. Acrescentemos que nesta região foram encontrados numerosos objetos relacionados com a cultura Totonac, os chamados machados e “jugos” rituais, lisos ou esculpidos.

O período pós-clássico na zona sul está muito mal representado, tanto quantitativa como qualitativamente. Dos poucos exemplares de escultura que podemos citar, vários foram encontrados durante escavações de salas destinadas a jogos de bola:

• “marcas” em forma de cabeças humanas na boca de uma cobra (Mixco Viejo),
• cabeças redondas de onças com espinhos, como os mencionados "marcadores" (Chalchitan),
• uma laje com baixo-relevo tosco na parte central de uma das paredes laterais do complexo de jogos de bola (Chichen),
• figura antropomórfica de Stuka, encontrada em outro complexo (Uil).

Além disso, são conhecidos vários altares e uma estela de Tajumulco com imagens de onças, águias, discos solares e figuras humanas toscas, indicando uma clara degeneração do estilo de Cotzumalhuapa. A influência “mexicana” nestas áreas das Terras Altas da Guatemala é bastante pronunciada.

A escultura da zona sul reflete claramente as influências que influenciaram o campo da arte maia em vários períodos: olmeca, teotihuacan, totonac, tolteca, asteca; além disso, mostra que a escultura clássica maia do período pré-clássico surgiu das tradições da arte olmeca.