Igreja de Santa Maria del Popolo em Roma. Piazza del Popolo e Igreja de Santa Maria del Popolo

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Santa Maria del Popolo é uma igreja situada na praça de mesmo nome em Roma, no sopé da colina do Pincio, próximo à Porta del Popolo - o principal portão norte da cidade na Idade Média.

A Igreja de Santa Maria del Popolo é um lugar icónico de Roma tanto pela história da cidade, como pelas suas lendas, e pela cultura mundial, mas especialmente pelos cristãos.

Supõe-se que é nesta igreja que se guarda um dos primeiros Evangelhos, traduzido por Cirilo e Metódio para a língua eslava.

No século IX, os santos Cirilo e Metódio trouxeram o Livro Sagrado a Roma para a corte do Papa Henrique II, que aprovou os serviços religiosos em eslavo e permitiu que o Evangelho fosse mantido em eslavo nas igrejas romanas.

Caros viajantes independentes! Se algum de vocês conseguiu visitar o museu da Igreja de Santa Maria del Popolo e teve a sorte de ver o primeiro Evangelho em língua eslava, conte-nos!

Lenda da Igreja de Santa Maria del Popolo

Segundo uma das lendas da cidade de Roma, a Igreja de Santa Maria del Popolo apareceu neste local “graças” a Nero, ou melhor, ao fantasma do terrível imperador. A lenda é assim: há muito tempo, na longínqua Idade Média, o fantasma de Nero começou a aparecer na área da Piazza del Popolo, trazendo confusão e medo às almas humanas.

Corria o boato de que foi aqui que foi sepultado o cruel imperador, que permaneceu na memória de seus ancestrais apenas como perseguidor dos cristãos que queimaram a grande cidade. Na maioria das vezes, um sinal do insaciável Nero era visto em uma nogueira que crescia na praça. O pânico causado por um terrível fantasma forçou o povo a recorrer ao Papa Pascoal II em busca de ajuda e proteção. E então, numa noite de 1099, o Papa viu a Bem-Aventurada Virgem Maria num sonho, ordenando que esta árvore fosse cortada. Pascal II fez exatamente isso e, como dizem, com suas próprias mãos.

No mesmo local encontrou ossos humanos, que jogou no Tibre, e neste local ordenou a construção de uma capela em homenagem à Virgem Maria, com cujo patrocínio Roma se livrou do fantasma de pesadelo de Nero. Além disso, justamente nessa época os cruzados libertaram mais uma vez Jerusalém, o que foi mais um motivo para louvar a Virgem Maria.

Rumores populares afirmam que o dinheiro para a construção desta capela foi arrecadado por todo o mundo, razão pela qual tanto a praça como a igreja com o mesmo nome são chamadas de “del Popolo”, ou seja, “folk”.

História da Igreja de Santa Maria del Popolo em Roma

No século XIII, uma pequena igreja de estilo romano foi acrescentada à capela já construída. E a igreja que hoje vemos foi concluída no final do século XV (a reconstrução começou em 1472) a mando de Sisto IV, que instruiu o arquiteto florentino Baccio Pontelli a dar à igreja a aparência completa de uma cruz latina, tornando-a em estilo renascentista estrito.

Ícone da Madonna del Popolo na abside principal da Igreja de Santa Maria del Popolo

(Basílica de Santa Maria del Popolo é uma das primeiras igrejas de Roma construída em estilo renascentista). Em 1505, Donato Bramante ampliou a igreja com abside, e ainda mais tarde (meados do século XVII) G. Lorenzo Bernini acrescentou elementos barrocos (linhas em arco) à fachada principal para “modernizar” ligeiramente a aparência da igreja ao depois barroco “na moda”.

Naquela época, ao lado da igreja de Santa Maria del Popolo, existia o primeiro mosteiro agostiniano de Roma, onde o próprio Martinho Lutero se hospedou durante sua visita em 1510-1511. Infelizmente, durante o saque de Roma em 1527, este mosteiro foi completamente destruído.

Abside de Santa Maria del Popolo

A abside da igreja, que abriga o altar-mor, é famosa pelo ícone da Mãe de Deus, que, segundo a lenda, é atribuído à mão do próprio evangelista Lucas. Na verdade, esta imagem da “Madonna del Popolo” foi criada por um mestre de Siena no século XIII, o que em nada diminui a bondade e a santidade da imagem. Quem visitou a Igreja de Santa Maria del Popolo pôde comprovar isso por si mesmo.

Aqui, na abside do altar-mor da basílica, existem dois vitrais, considerados os mais antigos de Roma. Foram feitas pelo mestre francês Guillaume de Marcillat em 1509.

Igreja de Santa Maria del Popolo no mapa de Roma:

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19 de fevereiro de 2018

Esta igreja é um verdadeiro museu. Aqui estão obras de Bernini, Raphael, Bramante, Caravaggio, Pinturicchio, Carracci. Também ficou famoso pelo best-seller "Anjos e Demônios" de Dan Brown, em que uma das ações acontece na Capela Chigi. Existe também uma lenda associada à história da igreja.

A Igreja de Santa Maria del Popolo está localizada na Praça do Povo - Piazza del Popolo. O edifício da igreja foi erguido em 1472-1477 no local de uma capela medieval.
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Supõe-se que foi aqui, onde correm as escadas da igreja, no dia 9 de junho de 68, aos 30 anos, que o imperador Nero, ainda considerado uma pessoa desprezível, suicidou-se para evitar uma execução vergonhosa, apesar seus serviços em planejamento urbano - a construção da Casa Dourada. Muitas pessoas não sabem que o povo de Roma amava o imperador e lamentava a sua morte. A imagem repulsiva de Nero foi criada por razões políticas por autores antigos. Para os cristãos, Nero era o Anticristo, já que sob ele os apóstolos Paulo e Pedro foram executados.
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Esta é uma gravura de um suposto túmulo familiar da família Domiciana à qual Nero pertencia. Nele foram colocadas as cinzas de Nero - segundo a antiga tradição romana, seu cadáver foi queimado. Séculos se passaram. A tumba desabou com o tempo. Árvores cresciam nas ruínas. Ou eram choupos ou uma enorme noz. Corvos negros instalaram-se na copa das árvores, que os medievais consideravam demônios neste local. Muitas pessoas viram o fantasma de Nero vagando pela praça à noite. Em uma palavra, não era um bom lugar. E assim, mil anos após a morte de Nero, o Papa Pascoal II ordenou que esta árvore ou árvores fossem cortadas, queimadas, e as cinzas e tudo o que restava do túmulo fossem jogados no Tibre. O local foi consagrado e construída uma capela à Virgem Maria. Isso foi em 1099.
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Decoração do pórtico da igreja.
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No século XVII, o interior da igreja foi totalmente atualizado por Bernini. Esculturas de santos foram colocadas nas cornijas dos arcos com base nos esboços de Bernini. No arco à esquerda estão esculturas das primeiras mulheres cristãs: Santa Catarina e Santa Bárbara, obra de Antonio Raggi (1624-1686) - escultor barroco, autor de um dos anjos da Ponte dos Anjos.
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Nave central
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Abside ( parte do altar) feito conforme desenhos de Bramante. Acredita-se que o Ícone do Altar Milagroso "Madonna del Popolo" seja um dos oito ícones romanos pintados pelo Apóstolo Lucas.
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Fragmento de decoração de abside.
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Vista geral do altar, decorado com quatro colunas de mármore preto.
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A abside do altar-mor possui dois vitrais - os mais antigos de Roma. Foram feitas pelo mestre francês Guillaume de Marcillat em 1509. .
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Descrição do altar e coro. (Descrições detalhadas em italiano e inglês estão disponíveis na frente de cada capela.)
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Capelas de São Tomás Villanova e Santa Rita.
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Acima das capelas está um órgão barroco e o brasão do Papa Alexandre VII.
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Brasão do Papa Alexandre VII (1599 - 1667), que veio da rica família Chigi, graças a cujo patrocínio surgiram em Roma obras-primas da arquitetura barroca. Foi nessa época que uma bela colunata foi construída na praça da Catedral de São Pedro - obra do gênio barroco - Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Na colunata de Bernini você pode ver o brasão do Papa Alexandre VII.
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Busto de um cardeal Gian Girolamo Albani(1509-1591), autor - Paraca.
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Altar da Sagrada Família. O trabalho em mármore foi concluído Gabriele Renzi em 1658. Escultura de anjo à direita - trabalho Antonio Raggi.
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Capela Mellinni. A abóbada da capela - afrescos do artista Giovanni da San Giovanni, 1623-1624.
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Capela Rovere. Os afrescos e o altar são obra de Pinturicchio, 1485-90. Na parte inferior da capela estão “falsas pinturas” – desenhos que criam um efeito tridimensional.
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"Enganos."
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Realizada segundo esboços de Carlo Fontana, a Capela Cibo, ricamente decorada com preciosos tipos de mármore multicolorido, é uma das mais belas da igreja.
O retábulo é uma das pinturas significativas de Carlo Maratta, 1686.
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Afresco no teto.
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Nas paredes, no fundo da capela, encontram-se bustos funerários.
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A partir de 1470, a igreja era um local de sepultamento popular para a aristocracia romana e altos funcionários da Igreja. Eles foram enterrados não apenas em tumbas, mas também em criptas sob o piso da igreja. Lápide na nave central, pisoteada pelos pés de fiéis e turistas desde 1581....
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Esta laje está pisoteada desde 1566...
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Monumento funerário de Maria Eleonora Boncompagni, falecida em 1745, em típico estilo barroco tardio, 1749.
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Esta lápide perto da entrada não é imediatamente perceptível, mas quando você a vê, você fica arrepiado. O que é significativo é que a lápide foi feita pelo próprio arquitecto – Giovanni Battista Gisleni – dois anos antes da sua morte em 1670. Na lápide há uma inscrição: “A morte é um símbolo da vida”.
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Durante séculos, as igrejas católicas foram locais de sepultamento homenageados. Existem muitas lápides na igreja, e a igreja é um verdadeiro museu de escultura.
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Em frente a este túmulo, não muito longe da entrada, junto à Capela Chigi, todos param, as senhoras adoram tirar fotografias perto dele. Mas não percebi que alguém lesse com atenção o que estava escrito na colcha de mármore. Trata-se do túmulo de Maria Flaminia Chigi-Odescalchi, construído em 1771, obra do arquiteto e escultor italiano Paolo Posi (1708 - 1776). Houve uma época em que o túmulo era admirado, mas depois passou a ser considerado cafona e os guias turísticos nem sequer o mencionam.
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Maria Flaminia Chigi-Odescalchi foi representante de duas famílias ricas e nobres da Itália: as famílias Chigi e Odescalchi, cada uma das quais tinha um Papa: Benedetto Odescalchi (1611-1689) - o 240º Papa Inocêncio XI e Alexandre VII da família Chigi , 237º Papa. A composição escultórica retrata simbolicamente a união desses clãs: o leão é símbolo do clã Odescalchi, a montanha é símbolo do clã Chigi. No topo da tumba está uma águia (símbolo de Odescalchi), abaixo está um tronco de carvalho de bronze (gênero Chiji).
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Perto desta lápide fica a icônica Capela Chigi, conhecida do público em geral pelo livro e filme best-seller “Anjos e Demônios”. Em setembro de 2012 foi fechado para restauração...
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Durante a minha visita a Roma em outubro de 2015, a Capela Chigi foi inaugurada após obras de restauração.
A capela foi construída segundo projeto de Rafael em 1513-1516, mas permaneceu inacabada. A capela adquiriu o seu aspecto definitivo quase cento e cinquenta anos depois.
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Existem duas pirâmides na capela, não quatro, como escreveu Dan Brown. E então surge a pergunta: Dan Brown estava mesmo nesta igreja? Por outro lado, Brown fantasiou muito em seu livro.
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À direita do altar da capela está a escultura “O Profeta Jonas”, obra de Lorenzetto, 1522.
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Escultura "Profeta Jonas" em close.
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Perto da entrada à esquerda existe uma escultura da mesma escultura - Lorenzetto.
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A escultura em mármore retrata Eliya, feita em 1522.
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Escultura de Bernini, 1655-56. "Daniel e o Leão"
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À direita do altar está uma escultura de Bernini que Dan Brown notou. O dedo do anjo, que mostra o caminho ao herói do best-seller de Brown, foi quebrado. E isso é estranho, já que esta foto foi tirada em 2015, ou seja, após a restauração da igreja.

Assim que você entrar em Roma pela porta norte (antiga Porta Flaminia, hoje Porta del Popolo), do lado esquerdo você verá a modesta fachada renascentista da igreja dedicada à Santíssima Virgem. A aparência modesta engana, mas o esplendor com o antigo obelisco no centro convida persistentemente a não parar e seguir em frente. Pare, por favor. E visite a igreja primeiro.

Sua paciência será generosamente recompensada. Você ficará agradavelmente surpreso com o contraste entre a decoração renascentista contida no exterior e o multicolorido flamejante do interior barroco. Não há muitas igrejas em Roma, em cujo projeto trabalharam com inspiração muitos grandes mestres da arte. Os Papas prestaram muita atenção à Basílica de Santa Maria del Popolo e a ela estão associadas lendas.

Tumba do imperador Nero e lenda popular

Antigamente, havia um mausoléu no local da igreja família de Domiti, ao qual o imperador pertencia Nero(Lúcio Domício Ahenobarbo). Após o suicídio do imperador, suas cinzas permaneceram nesta cripta familiar durante séculos. No entanto, como sabemos, sob Nero foram executados os santos apóstolos Pedro, Paulo e milhares de cristãos, o que deu origem a uma ideia persistente dele como o Anticristo. Desde os tempos das primeiras comunidades cristãs, também existe a crença de que Nero, o Anticristo, poderia retornar e trazer consigo tristeza e morte.

Na foto à esquerda (gravura fina D. Piranesi- clique!) retrata a cripta de Nero. Com o tempo, segundo a lenda, nas ruínas desta sepultura cresceu uma enorme noz, em cuja coroa se instalaram corvos e demônios. O lugar era considerado amaldiçoado e as pessoas o evitavam. Em 1099, o Papa Pascoal II ordenou que a árvore fosse cortada, queimada e as cinzas, junto com os restos da sepultura, jogados no rio Tibre.

Depois, com doações voluntárias dos cidadãos, foi construída neste local uma pequena capela dedicada à Santa Mãe de Deus.

Em 1227, o Papa Gregório IX converteu a capela em igreja e ampliou-a. Seguindo suas instruções, a primeira relíquia é transferida para a igreja - a imagem da Virgem Maria da Capela Lateranense do Santo Salvador (Santissimo Salvatore). Desde 1250, a igreja passa a ser propriedade da ordem monástica de Santo Agostinho. Em 1472-1477, a mando do Papa Sisto IV, o arquiteto Andrea Bregno projetou a fachada da basílica e o túmulo de della Rovere. No início do século XVI, Bramante desenhou o coro da basílica, depois Rafael desenhou a Capela Chigi, e no início do século XVII. Bernini reconstruiu totalmente o interior da igreja em estilo barroco.

Interior da Basílica de Santa Maria del Popolo

Muitas famílias nobres (de banqueiros a cardeais e papas) procuraram adquirir capelas familiares na basílica. Isto implicou a participação de dezenas de escultores, artistas e arquitetos na concepção de peças de interior.

A nave central da basílica. Nas profundezas há um altar e um ícone Madonna del Popolo.

Os vãos em arco são decorados com estuque marmorizado do grande Gian Lorenzo Bernini, encomendado pelo Papa Alexandre VII Chigi.

Ícone famoso Santa Maria del Popolo no altar central.

Trabalho original do altar Andrea Bregno.

Nave direita

Capela della Rovere (primeira à direita). Pinturicchio. Presépé(presépio). San Girolamo está de joelhos e atrás dele, presumivelmente, está um autorretrato do próprio artista.

Capela Cibo (segunda à direita). Carlos Maratta. Concepção imaculada com os Santos João Evangelista, Gregório, Agostinho e João de Antioquia.

Capela Basso della Rovere (terceira a partir da esquerda). Alunos de Pinturicchio. Madonna e criança cercadas por santos.

Abóbada do coro. Pinturicchio(1508-1509). Coroação da Virgem Maria. Madonna cercada por evangelistas, padres da igreja e Sybils.

Nave esquerda

Famoso Capela Cerasi(à esquerda do altar): aqui são apresentadas obras dos grandes mestres Caravaggio e Annibale Carracci:

Caravaggio. Crucificação de São Pedro(1601).

Segundo a lenda, o apóstolo Pedro pediu aos seus algozes que o crucificassem na cruz de cabeça baixa, para que não o comparassem, um mero mortal, ao Salvador.

Conversão de Saulo, ou Paulo no caminho para Damasco (1601).

Caravaggio, o mestre da luz e da sombra, retratou um dos episódios da vida do apóstolo, que desempenhou um papel decisivo na sua conversão ao cristianismo. Citamos os Atos dos Santos Apóstolos:

Enquanto caminhava e se aproximava de Damasco, uma luz vinda do céu de repente brilhou ao seu redor. Ele caiu no chão e ouviu uma voz que lhe dizia: Saulo, Saulo! Por que você está me perseguindo? Ele disse: Quem é você, Senhor? O Senhor disse: Eu sou Jesus a quem você persegue. É difícil para você ir contra as besteiras. Ele disse com admiração e horror: Deus! o que você quer que eu faça? e o Senhor [disse-lhe]: levante-se e vá para a cidade; e você será informado do que precisa fazer. As pessoas que caminhavam com ele ficaram atordoadas, ouvindo a voz, mas não vendo ninguém. Saulo levantou-se do chão e com os olhos abertos não viu ninguém. E eles o levaram pelas mãos e o levaram para Damasco. E durante três dias ele não viu, e não comeu, e não bebeu.

Aníbal Carracci. No centro da capela - Ascensão da Virgem Maria(1601).

Capela Chigi (segunda à esquerda)

Luigi de Pace(baseado em desenhos de Rafael). O Criador rodeado por oito imagens de planetas. Mosaico, 1516

Lorenzetto. Profeta Jonas sai da barriga da baleia para a costa.

Gian Lorenzo Bernini. Anjo e Profeta Habacuque(1658-1661). Encomendado pelo Papa Alexandre VII.

O anjo ajuda o profeta a pegar uma tigela e dar sopa a Daniel, que foi jogado na cova dos leões (composição do lado oposto, veja abaixo).

Gian Lorenzo Bernini. Profeta Daniel com leões(1655-1657). Encomendado pelo Papa Alexandre VII.

Informação útil

No século XVI, no cruzamento das três principais ruas de Roma, formou-se Praça do Popolo(Praça del Popolo). Traduzido do italiano - Praça do Povo. Na verdade, seu nome vem da palavra latina "populus" - "choupo".

A praça está localizada fora do portão norte da Muralha Aureliana (na Roma antiga eram chamadas de Porta Flaminia, e agora Porta del Popolo). Foi aqui que começou a Via Flaminia (como a Via del Corso costumava ser chamada), levando a Rimini, e antigamente a estrada mais importante na direção norte. Durante séculos, a Piazza del Popolo foi palco de execuções públicas.

O atual aspecto neoclássico da praça é obra do arquiteto Giuseppe Valadier (1811-1822). Ele retirou da praça a fonte de Giacomo della Porta de 1572 e ordenou a demolição de vários edifícios e paredes remanescentes do plano de Bernini para a construção da Praça de São Pedro.

No centro da praça ergue-se obelisco egípcio Faraó Seti I (Obelisco Flaminio ou Obelisco Popolo) , trazido de Heliópolis por ordem do imperador Augusto.

Se você olhar do lado norte, verá que três ruas divergem da Piazza del Popolo em direções diferentes - Via del Corso no centro, Via del Babuino à esquerda e Via Ripetta à direita.

Igrejas gêmeas de Santa Maria dei Miracoli(Santa Maria dos Milagres)e Santa Maria em Montesanto(Santa Maria in Montesanto) marcam a ligação das ruas. Construída pelo arquiteto Carlo Rainaldi e posteriormente concluída por Bernini e Carlo Fontana (1662-1679)

Igreja de Santa Maria del Popolo
(Santa Maria del Popolo)

Antigamente, no local da igreja existia um mausoléu da família Domiciana, à qual pertencia o imperador Nero, considerado pelo povo como o Anticristo (já que sob Nero os santos apóstolos Pedro, Paulo e milhares de cristãos foram executado). Após o suicídio do imperador, suas cinzas também repousaram na cripta da família.
Mas desde os tempos das primeiras comunidades cristãs, existe a opinião de que Nero, o Anticristo, poderia retornar e trazer consigo tristeza e morte.

Nas ruínas desta sepultura, segundo a lenda, cresceu uma enorme nogueira, em cuja copa se instalaram demônios disfarçados de corvos negros.

Em 1099, o Papa Pascoal II ordenou que a árvore fosse cortada e queimada, e que as cinzas, junto com os restos da sepultura, fossem jogadas no Tibre. A capela da Virgem Maria foi construída no local “maldito”. Em 1235, por vontade do Papa Gregório IX, foi ampliada e tornou-se igreja. Em 1250 entregou a igreja à ordem dos monges agostinianos.

Em 1472-1477, Baccio Pontelli e Andrea Bregno trabalharam na reconstrução de Santa Maria del Popolo, que transformou a basílica num dos melhores exemplos do início do Renascimento italiano.

Em meados do século XVII. Bernini refez a fachada (a pedido do Papa Alexandre VII), dando-lhe um aspecto barroco. Bramante trabalhou na abside da basílica (aqui você encontra o vitral mais antigo de Roma, feito pelo francês Guillaume de Marcilla). As abóbadas da abside são pintadas com afrescos de Pinturicchio.

Muitas famílias nobres procuraram adquirir capelas familiares na basílica. Isto implicou a participação de dezenas de escultores, artistas e arquitetos na concepção de peças de interior.

Nave central

Ao fundo está um altar e um ícone da Madonna del Popolo. Os vãos em arco são decorados com estuque marmorizado de Bernini, encomendado pelo Papa Alexandre VII Chigi.

Nave direita

Capela della Rovere(primeiro à direita). Pinturicchio. " Presépé".

Capela Cibo(segundo da direita). Carlos Maratta. " Concepção imaculada."

Foi criado para o Cardeal Alderano Cibo no final do século XVII por Carlo Fontana. A beleza das pinturas que o decoram, o inestimável revestimento de mármore das paredes e o trabalho de destacados artesãos fazem dele um dos monumentos sagrados mais significativos de Roma no final do século XVII.

Capela Basso della Rovere(terceiro da esquerda). Alunos de Pinturicchio. " Madonna e Criança cercada por santos".

Nave esquerda

Capela Chigi(conhecido pelo livro e filme “Anjos e Demônios”) (segundo a partir da esquerda)

Iniciado em 1513 a partir de um esboço de Rafael para seu patrono Agostino Chigi e concluído Bernini em 1652-1656.

Mosaicos de cúpula “O Deus Criador no céu, rodeado pelos símbolos do Sol e dos sete planetas” feito por Luigi de Pace baseado no papelão de Rafael em 1516. Pintura no altar "Nascimento da Virgem"-Sebastian del Piombo.
Esculturas de Bernini - "Daniel e o Leão" E "Habacuque e o Anjo".

Capela Cesari(à esquerda do altar)

Os primeiros mestres barrocos estiveram envolvidos na pintura da Capela Cerasi - Aníbal Carracci E Caravaggio.

Em setembro de 1600, o Cardeal Cesari comprou uma orla na igreja de Santa Maria del Popolo e encarregou Caravaggio de representar duas cenas do Evangelho em painéis de cipreste: a conversão de Saulo e o martírio de São Pedro.

A ordem da diretoria central foi dada a Aniballe Caracci.
Assim, o cliente decidiu organizar um concurso entre dois artistas representantes de escolas diferentes.

A versão original das pinturas de Caravaggio foi rejeitada pelos parentes de Cesari, que morreu repentinamente. A primeira foto não sobreviveu e a segunda, “A Conversão de Saulo”, pertence a uma coleção particular.
Os herdeiros de Cherasi recuperaram o juízo, percebendo que tinham ido longe demais, porque... as pranchas rejeitadas foram compradas por alto preço por um cardeal influente, e exigiam que o artista cumprisse rigorosamente todos os termos do contrato assinado.

Logo foram concluídas novas pinturas para a igreja de Santa Maria del Popolo.
Deve-se admitir que o fracasso da primeira opção beneficiou claramente Caravaggio. Agora sua composição adquiriu completude e simplicidade clássicas.

O uso da luz parece inovador, quando tudo o que está retratado nas telas aparece imediatamente aos olhos do espectador entrando em uma capela bastante apertada e rasa, que, graças ao escultor Fontana e às pinturas de Tacconi, que decorou as abóbadas e o teto, adquiriu um aspecto majestoso. Aspecto barroco, realçado pelo retábulo central de Carracci.

O resultado é uma capela que à distância parece um verdadeiro templo dentro de um templo.
Mas esta impressão de pompa teatral é silenciada logo ao entrar na própria capela, em cujas paredes laterais estão colocadas duas obras-primas de Caravaggio, marcantes na perfeição da sua execução e na dura verdade da vida.

Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Crucificação de São Pedro

Um feixe de luz incidindo pela direita revela uma composição inusitada da pintura, que tem formato cruciforme formado pela diagonal da cruz com o apóstolo pregado nela e as figuras de seus algozes localizadas na tela, cujas cabeças, braços e as pernas quase se projetam do plano da tela. (Segundo a lenda, o apóstolo Pedro pediu aos seus algozes que o crucificassem na cruz de cabeça baixa para que não o comparassem, um mero mortal, ao Salvador).

A figura do apóstolo é pintada com um realismo surpreendente, para a qual foi escolhido o mesmo modelo que posou para José no Descanso na Fuga para o Egito e para a versão rejeitada do Apóstolo Mateus e do Anjo.

Do lado oposto está colocada uma tela ainda mais lacônica e parcamente colorida, não desprovida da mesma monumentalidade - "Conversão de Saulo".

Este enredo, muito difundido na pintura, conta como, a caminho de Damasco, o perseguidor dos cristãos, o judeu Saulo (o futuro apóstolo Paulo), foi repentinamente cegado por um raio celestial e, caindo do cavalo, ouviu a voz de Cristo : “Saulo, Saulo, por que você está me perseguindo »?
Caravaggio rejeita decididamente a iconografia tradicional, criando a pintura mais revolucionária da história da arte religiosa mundial.
Ele foi o primeiro a retratar o mundo real e sem adornos, libertando-se de convenções seculares.

"A Conversão de Saulo", de Veronese

"A Conversão de Saulo" de Michelangelo

O crítico de arte Matteo Marangoni escreve: “A Conversão de Saulo é o maior marco da arte moderna, não tanto pelo seu poderoso realismo, mas sim pela sua nova linguagem e estilo revolucionários. Caravaggio foi verdadeiramente o primeiro a olhar a vida com os olhos abertos, livre das vendas. de qualquer cultura e intelectual secular, uma tradição que nem mesmo Ticiano abandonou completamente."

O clero rejeitou a pintura duas vezes. O arquivo da Igreja de Santa Maria del Popolo contém a gravação de um curioso diálogo entre o reitor da igreja e o artista:

- Por que você tem um cavalo no meio e Saulo, o futuro apóstolo Paulo, está deitado no chão?

- É assim que deve ser.

- Isso significa que um cavalo deve substituir Deus para você?

- Não, só é iluminado pela luz divina.

O herói do quadro não é um homem perdido obcecado pela busca da verdade, mas um enorme cavalo lindamente pintado, ocupando quase toda a superfície da tela. A imagem é desprovida de qualquer indício de reverência pelo milagre que aconteceu - tudo nela é extremamente real e autêntico.

A competição planejada por Cerasi nunca aconteceu.
Qualquer pessoa que entre na igreja será atraída de longe pela riqueza da moldura de mármore da capela e pelo brilho da pintura do altar.
Mas, uma vez na própria capela, seu olhar se deterá apenas por um momento na obra de Carracci, sobrecarregada de personagens e detalhes, e toda a sua atenção estará voltada para as duas pinturas laterais.

A inteligência romana levou suas almas, zombando da Virgem Maria de bochechas rosadas, cheia de saúde, no tabuleiro de Carracci, que flutua nos céus como um sapo, enredada em mantos esvoaçantes e brilhantes. É por isso que dois dos apóstolos olham pacientemente para baixo, esperando a sua aterrissagem, e os outros nove voltam o olhar para cima, para a Virgem flutuando entre as nuvens. A figura de um deles à direita é muito interessante. O Apóstolo olha para algum lugar ao lado e faz o sinal “maina-vira” com as mãos para alguém - aparentemente, um anjo parado no guincho do lado de fora da imagem, que deveria levantar e abaixar a Maria voadora, cercada por anjos alados rechonchudos . Mas o que é especialmente surpreendente é a imagem do busto de uma criatura andrógina nua, fixada à esquerda da figura da Virgem e semelhante à sua irmã gêmea siamesa.

No centro da capela - Caracci "Ascensão da Virgem Maria"(1601)

A consagração e inauguração da Capela Cerasi tornou-se uma verdadeira sensação em Roma.
A cerimónia solene na igreja contou com a presença da nobreza e do alto clero. Apesar do colorismo brilhante no espírito do novo estilo barroco que se firmava em Roma, o retábulo de Carracci com sua beleza deliberada não suportava qualquer comparação com as duas telas laterais de Caravaggio, cheias de drama e verdade da vida, que carregavam algo novo que a pintura mundial ainda não conhecia. Ambos os mestres estiveram presentes na cerimônia, mas não se aproximaram.

Foto de : Igreja de Santa Maria del Giglio